Amato, chiacchierato, seguito, atteso. Tutto questo e molto altro è DENTE. Nuovo e geniale cantautore che gioca con l’ironia dei gesti e delle parole per prenderti alla sprovvista e farti lo sgambetto ai sentimenti.

L’11 ottobre è uscito il suo nuovo splendido album, “Io tra di noi”, (un riferimento al brano Ed io tra di voi  di Charles Aznavour) che ha conquistato critica e pubblico, meritando l’attenzione della stampa nazionale e le copertine delle più importanti riviste musicali.

Enjoy Lamezia proseguirà il 28 dicembre con la band The Zen Circus e il 5 gennaio con Paolo Benvegnù. E poi il 7 gennaio con l’aperitivo musicale di Simone e Luigi Giudice al mercato coperto di piazza Botticelli.

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Sono tre le date e tre i nomi di grande risonanza all’interno della scena musicale italiana che caratterizzano il festival: il 23 dicembre Dente, il 28 dicembre The Zen Circus e il 5 gennaio 2012 Paolo Benvegnù.

Tutti e tre i concerti hanno come location, al fine di consentire la maggiore partecipazione possibile, il teatro Grandinetti e l’ingresso è gratuito. Inoltre il 7 gennaio alle ore 20 ci sarà un ulteriore esperimento: il primo aperitivo musicale nel mercato coperto di piazza Botticelli con il mix di elettronica e arte di Simone e Luigi Giudice.

Il rap impegnato di Frankie Hi-Nrg, l’hip hop tagliente dei Co’sang e il cantautorato struggente di Vasco Brondi, hanno riempito la piazza di un pubblico militante e appassionato.

Adesso per una precisa volontà di voler offrire più generi, cambiano gli stili con una serie di scrittori generazionali ad alto impatto emotivo: il 23 dicembre il pop d’autore trasognato di Dente, il 28 dicembre il cantautorato rock irriverente degli Zen Circus e il 5 gennaio la sensibilità poetica di Paolo Benvegnù.

Il sindaco Gianni Speranza e l’Amministrazione comunale hanno creduto nell’idea di un festival dedicato alle nuove generazioni (ma non solo: i concerti possono essere fruiti da tutte le fasce d’età), con l’obiettivo di sensibilizzare ed educare all’ascolto di musica “altra” e di dare respiro e spazio vitale a realtà musicali nuove e di grande bellezza.

«I concerti dell’estate scorsa – ha sottolineato il sindaco – non volevano rimanere episodici, hanno rappresentato l’inizio di un percorso nuovo, che cercheremo di portare avanti per fare di Lamezia una città più viva e attenta a iniziative culturali di qualità».

«Per due settimane – ha aggiunto l’assessore alle Politiche giovanili Rosario Piccioni – la nostra città sarà riferimento musicale sia per i nostri giovani che per quelli di tutta la regione. Ancora una volta il pubblico potrà godere, “a costo zero” di musica di grande qualità».

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In questo ultimo appuntamento della stagione 2011, Lamezia Jazz attinge e ci mette in contatto con la grande musica internazionale, e lo fa proponendoci un pianista eccezionale, un musicista capace di integrare in sé il migliore pianismo moderno.

Stiamo parlando del concerto di Harold Mabern Quartet, (Harold Mabern – Piano; Piero Odorici – Tenor sax; John Webber – Bass; Joe Farnsworth – Drums), che si terrà Sabato 10 Dicembre 2011, alle ore 21, presso il Teatro Umberto di Lamezia Terme

La progressione artistica del pianoforte nel jazz ha avuto una evoluzione costante, una infinita ricerca di sonorità, un mosaico di artisti che si sono confrontati con questo strumento, e con il quale sono riusciti ad esprimere la loro personalità musicale ed umana.

Il pianoforte è uno strumento fatto di rigore e abbandono, astrattismo e canzoni, melodia e composizione, ritmi e non-ritmi; uno strumento eccezionale che anche nel Jazz ha saputo dare bellezza e profondità, leggerezza e logica.

Haron Mabern è più che mai punto di riferimento tra i pianisti del modern jazz.

La sua carriera si sviluppa intorno agli anni ’50 suonando con i grandi del jazz: Miles Davis, Benny Golson, Sonny Rolling.

Accompagnatore di cantanti, tra cui Sarah Vaughan, si conferma raffinato arrangiatore ed armonizzatore. Negli anni ’80 entra a far parte del gruppo del sassofonista George Coleman. Parallelamente comincia una cospicua carriera di leader in cui ha modo di sviluppare tutta la sua arte pianistica.

Incide però per lo più in Giappone, così i suoi dischi non sono facilmente reperibili. Ecco che i concerti diventano irrinunciabili occasioni per ascoltare del grande jazz moderno senza tempo, in cui tutti i musicisti coinvolti si muovono con straordinaria compattezza, in un afflato comune.

Inoltre la rassegna ci presenta un appuntamento fuori cartellone, quello con il batterista e didatta Dom Famularo, che si terrà Martedì 6 Dicembre 2011, alle ore 21, al Teatro Umberto di Lamezia Terme.

Una parentesi interessante che ci propone un personaggio davvero singolare. Dom Famularo è uno dei migliori insegnanti di batteria al mondo, è stato il primo batterista occidentale a tenere corsi di batteria in Cina.

L’elenco dei musicisti di fama con i quali ha suonato è lungo, così come quello dei luoghi in cui ha tenuto performances. E’ da tempo consulente per lo sviluppo di prodotti Vic Firth, Evans e Sabian, e sovrintende al Learning Advantage Program di Mapex – oltre ad essere endorser dei marchi appena citati.

La sua didattica è rinomata per come Dom ha saputo innovare e perfezionare le tecniche dei maestri del passato, da Buddy Rich a Joe Morello, a Jim Chapin: sulla base del loro insegnamento, Dom ha sviluppato tecniche avanzate di piedi e di mani. Da citare in particolare il perfezionamento della Moeller, che l’ha reso famoso nel mondo.

Dom ha aperto “Wizdom Drumshed Schools” affidate ai suoi allievi più promettenti in USA, Canada, Francia, Germania. Per la “Wizdom Drumshed School” in Italia Dom ha scelto il talento di Massimo Russo, concertista e docente già da anni nonostante la giovane età, che avremo modo di ascoltare nell’ambito dello stesso concerto.

Lamezia Jazz, diventata ormai un valido terminale culturale per l’intera Regione, con un pubblico che viene da ogni parte della Calabria e delle regioni vicine per assistere ai nostri concerti, ci offre ancora una volta percorsi aperti ed illuminati, con un concerto da seguire con interesse, dove il pianoforte assorbe in sé le pulsioni creative di uno dei maggiori interpreti contemporanei.

Una rassegna che investe molto sulla qualità degli artisti presenti nel suo cartellone, e che sa guardare anche alle risorse ed ai talenti del territorio calabrese.

Due appuntamenti che non bisogna perdere, spettacoli di intensa musica e di grande coinvolgimento emotivo.

Harold Mabern Quartet
Sabato 10 Dicembre
ore 21
Teatro Umberto di Lamezia Terme

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Dom Famularo
Martedì 6 Dicembre 2011,
ore 21
Teatro Umberto di Lamezia Terme

Associazione Bequadro
Lamezia Jazz

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Sabato 19 Novembre 2011 – ore 21 Teatro Umberto – Lamezia Terme, saranno di scena gli Hight Five with Fabrizio Bosso.

Gli Hight Five(Daniele Scannapieco – Tenor sax; Fabrizio Bosso –Trumpet; Luca Manuntza – pianoforte; Tommaso Scannapieco – bass; Lorenzo Tucci – drums)rappresentano una delle realtà più compatte e ben riuscite dell’attuale panorama jazzistico italiano.

Nella stagione d’oro del nuovo jazz più aperto e contaminato gli Hight Five sono inoltre artefici del successo inaspettato del crooner Mario Biondi, partecipando attivamente agli arrangiamenti dei suoi brani e come formazione in tante sue tournèe.

Lucida e paritaria l’interazione tra i cinque, grazie all’assoluto pieno possesso e la profonda conoscenza della tecnica, con la quale volutamente sfuggono con maestria ad ogni stereotipo in cui sempre più frequentemente riesce a cacciarsi la nostra musica.

L’impronta che distingue il quintetto è la complessità della scrittura, avvicendando percorsi dalle strutture complesse ed articolate, a momenti di rapido assimilo, sonorità dilatate marcatamente cangianti che spesso conferiscono al suono un’atmosfera sospesa e suggestiva, senza mai cadere nel banale o nel ripetitivo.

Una formazione strepitosa, di stupefacente resa musicale, con il virtuosismo a braccetto con l’intensità emotiva delle note; suoni, ora distillati nella loro pregnanza più profonda, ora intrecciati in vortici passionali e travolgenti. Un afflato comune che raggiunge vette altissime di espressività e concretezza musicale.

La rassegna, organizzata dall’Associazione Musicale Bequadro e dall’Amministrazione Comunale di Lamezia Terme, continua dunque la sua kermesse con la musica degli Hight Five, avvalorando il suo carattere appassionato e frizzante, impegnata ad analizzare i vari strati alterni ed interni della migliore musica jazz, alle sue trasformazioni ed ai nuovi percorsi che lascia intravedere, e presentarli al suo appassionato pubblico.

Lamezia Jazz, ne è prova il coinvolgimento del pubblico nel concerto di Mike Stern, sta cercando di costruire un particolare tracciato sonoro che possa influire positivamente sulle coscienze e sulle esperienze musicali del nostro territorio, con un cartellone di singolare dualismo proteso tra tradizione ed innovazione, con artisti rigidamente ancorati a linguaggi più classici, altri invece disposti a sperimentare forme nuove in bilico fra jazz e pop music.

Una rassegna capace di sorprendere e spiazzare, che si pone come luogo altamente recettivo per la musica in Calabria e che si muove ormai con disinvoltura nel panorama jazz italiano.

Lamezia Jazz

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Quest’edizione del festival, infatti, è stata particolarmente seguita dai media, non solo locali, con articoli e segnalazioni pubblicati sui principali settimanali e quotidiani nazionali e sui quotidiani delle province vicine.

Ne è stata prova il concerto di apertura della rassegna, di sabato 22 Ottobre 2011, che ha visto esibirsi Louis Hayes & Cannonball Legacy Band, in un Teatro Umberto pieno ai limiti della capienza. Un pubblico, proveniente da diverse città della nostra regione, è rimasto magnetizzato dalle eccezionali performance dei musicisti, in un afflato comune.

Una formazione unica, coesa, per un omaggio ad una delle più popolari personalità del jazz moderno Cannonball Adderley, con una musica carica di emozioni, movimenti e tensioni.

L’assessore alla Cultura del Comune di Lamezia, Dott. Tano Grasso, si ritiene soddisfatto per aver sostenuto nuovamente il festival e a tal proposito ci ha dichiarato:” La Regione ha dimostrato di considerare il Lamezia Jazz Festival una manifestazione d’eccellenza che promuove cultura di qualità e fa conoscere la nostra città a centinaia di persone che provengono da ogni parte della Calabria”.

Prossimo appuntamento in cartellone sarà quello di Mercoledì 9 Novembre, alle ore 21.00, presso il Teatro Politeama (Sambiase) di Lamezia Terme, che vedrà l’esibizione di MIKE STERN Band, featuring DAVE WECKL, BOB MAKACH, CHRIS MINH DOKY.

Il concerto sarà sicuramente un evento esemplare; una dimensione artistica fatta di armonie e ritmi, genotipi e fenotipi sonori che si intersecano e si completano; come riflesso finale di un lavoro, di una storia che ci attraversa e che si dispiega e si rivela nelle note e nelle improvvisazioni di questi grandi ed importanti attori della scena musicale mondiale.

Una band di carattere, innovativa, di grande preparazione tecnica, di abilità sopraffina e perfezione aurea, che naviga indisturbata con velocità e virtuosismo nelle acque imprevedibili del jazz e delle sue mirabili creature.

Mike Stern è un viaggio musicale senza confini; dalle esperienze a fianco di Miles Davis e Pastorius fino alla jazz-fusion con Randy Brecker & Chris Minh Doky.

Così anche Dave Weckl, batterista di tecnica eccelsa, vanta notevoli ed importanti collaborazioni, come quella con Chick Corea.
Ad essi si aggiunge l’abilità espressiva e compositiva e la straordinaria conoscenza del linguaggio jazzistico di Bob Malach e Chris Minh Doky.

Un concerto da non perdere, una grande serata all’insegna della migliore musica, un altro grande evento concertistico.
La sfida che vogliamo portare avanti è proprio questa: rendere questa rassegna non solo un valido terminale culturale, per la città di Lamezia e per tutto tessuto artistico e musicale calabrese, ma anche una occasione di crescita, di miglioramento e di consolidamento di tutto un territorio in termini di idee e di coscienze.

LAMEZIA JAZZ

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Un programma costruito e pensato per integrarsi al territorio e all’ambiente in cui si manifesta, la kermesse, che nelle passate edizioni ha ospitato, tra gli altri, artisti del calibro di Billy Cobham, Toots Thielemans, Stanley Jordan, Scott Henderson, Hiram Bullock, kenny Wheeler, Fred Hersch, Kenny Baron, Mingus Dynasty ecc., sarà diretta come sempre dal pianista lametino M° Egidio Ventura, che ha allestito un cartellone di altissima qualità artistica, ricco di esclusive nazionali.

Lamezia Jazz apre il sipario sabato 22 ottobre presso il Teatro Umberto alle ore 21 con una produzione originale americana che vede come leader il celebre batterista di jazz Louis Hayes (O.Peterson,F. Hubbard) Se stellare è il quintetto guidato da Louis Hayes, per celebrare la musica del grande Cannonbal Adderley.

Non meno ricca di talenti si rivela la grossa formazione che lo affianca, Louis Hayes alla batteria Vincent Herring sax alto Philip Harper Tromba, Rick Germanson al piano e Richie Goods al contrabbasso.

Un omaggio a una delle più popolari personalità del jazz moderno, ospite alla XI edizione del Lamezia Jazz Festival: LOUIS HAYES & THE CANNONBALL LEGACY BAND, un tributo a Cannonball Adderley.

Il batterista Louis Hayes ha molti onori nel suo curriculum, in particolare la presenza nei gruppi di Horace Silver, fra 1956 e 1959, e di Oscar Peterson, fra 1965 e 1967. Ma proprio il lungo periodo intercorso fra gli ingaggi con Silver e con Peterson gli ha dato la maggior popolarità: l’ efficace sostegno all’ irrefrenabile solismo di Julian «Cannonball» Adderley, sassofonista a due facce, capace di produrre un jazz elaborato e intellettuale quando suonava nel celebre sestetto di Miles Davis, ma viscerale esploratore del blues e del gospel con il proprio gruppo, nel quale si sono illustrati anche Nat, fratello trombettista del leader, il sassofonista Yusef Lateef, il pianista Bobby Timmons e il suo giovane successore, l’ allora sconosciuto Joe Zawinul.

Come da tradizione, anche quest’anno la manifestazione non si esaurirà con i grandi concerti serali, ma si caratterizzerà anche per tutta una serie di eventi correlati: dalle mostre di fotografia e d’arte (che saranno itineranti e verranno allestite nelle location in cui si svolgeranno i concerti) agli ‘Aperitivi in Jazz’.

Inoltre in cartellone una serie di laboratori e di ascolti guidati riguardanti tematiche inerenti al jazz, in attesa del grande evento che si terrà il 9 novembre presso il Teatro Politeama di Lamezia Terme a Sambiase dove salirà sul palco il grande chitarrista Mike Stern insieme al più famoso batterista del mondo Dave Weckl.

Il Direttore Artistico Egidio Ventura ha dichiarato: “ La proposta, data la valenza internazionale della rassegna, consente di creare, intorno ai valori artistici proposti, condizioni di interesse e di attrattiva per il territorio, sia dal punto di vista concertistico che dal punto di vista didattico.

Lamezia Jazz, giunta alla sua nona edizione è riuscita a calamitare un vasto bacino d’utenza proveniente da tutta la regione, una rassegna intensa, organica e partecipata. La realizzazione del progetto consentirà anche la costituzione di uno scenario estremamente fertile finalizzato soprattutto a mettere in una vetrina nazionale la città di Lamezia Terme.

Il cartellone è concepito non solo per gli appassionati ma anche per un pubblico meno esperto, pur salvaguardando la qualità e l’unicità dell’offerta artistica. Come nella tradizione è stato strutturato un progetto artistico particolare costruito in esclusiva per l’occasione. con lo scopo di raggiungere un pubblico eterogeneo e sensibile a progetti culturali che si caratterizzano per l’elevata carica innovativa.”

Sicuramente Lamezia Jazz insieme a Roccella Jazz rimane la rassegna più importante della nostra Regione, grazie all’impegno continuo e puntuale del Comune di Lamezia Terme che in nove anni di attività ha sostenuto questo festival e che negli anni è diventato uno spazio culturale importante degno della nostra regione.

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Nato nel 2002, il festival Lamezia Jazz si è subito contraddistinto per il notevole spessore degli artisti ospitati: da Archie Shepp, Toots Thielemans, Fred Hersch,Stanley Jordan, Scott Henderson a Kenny Barron, Tom Harrell Miroslav Vitous, Billy Cobham John Taylor, John Hicks Kenny Wheeler, Jeff Berlin, Franco Ambrosetti, Paolo Fresu, Enrico Rava, Steve Khun, Steve Turre, Jerry Bergonzi, Mingus Dynasty e tantissimi altri musicisti di fama internazionale.

La serata inaugurale sabato 22 ottobre presso il Teatro Umberto, sarà affidata al batterista di fama internazionale Louis Hayes, batterista storico di Oscar Peterson e Freddie Hubbard.

Hubbard. Se stellare è il quintetto guidato da Louis Hayes, per celebrare la musica del grande Cannonbal Adderley; non meno ricca di talenti si rivela la grossa formazione che lo affianca. Omaggio a una delle più popolari personalità del jazz moderno, ospite alla XI edizione del Lamezia Jazz Festival: Louis Hayes & The Cannonbal Legacy Band, un tributo a Cannonball Adderley (sassofonista del sestetto do Miles Davis).

Sessantasettenne, Hayes ha in effetti molti altri onori nel suo curriculum: in particolare la presenza nei gruppi di Horace Silver, fra 1956 e 1959, e di Oscar Peterson, fra 1965 e 1967. Ma proprio il lungo periodo intercorso fra gli ingaggi con Silver e con Peterson gli ha dato la maggior popolarità: l’ efficace sostegno all’ irrefrenabile solismo di Julian «Cannonball» Adderley, sassofonista a due facce, capace di produrre un jazz elaborato e intellettuale quando suonava nel celebre sestetto di Miles Davis, ma viscerale esploratore del blues e del gospel con il proprio gruppo, nel quale si sono illustrati anche Nat, fratello trombettista del leader, il sassofonista Yusef Lateef, il pianista Bobby Timmons e il suo giovane successore, l’ allora sconosciuto Joe Zawinul.

Alle atmosfere infuocate del «soul jazz» si rifarà appunto il gruppo ora di scena a Lamezia e in altre città italiane, nel quale è da ascoltare con attenzione il sassofonista Vincent Herring, il più autentico continuatore dello stile di Adderley. Completano la formazione,Vincent Herring al sax alto, Philip Harper alla tromba, Rick Germanson al Pianoforte e Richie Goods al contrabbasso.

Il 9 novembre presso il Politeama di Lamezia Terme (Sambiase) l’appuntamento più atteso: Mike Stern e Dave Weckl Band.

Mike Stern. Una carriera che abbraccia 3 decenni, con una discografia che comprende più di 12 opere eclettiche e innovative e 5 Grammy nomination, Mike Stern si è affermato come uno dei primi chitarristi jazz-fusion e compositori della sua generazione.

Nato a Boston a gennaio del 1953, dopo aver studiato all’università di Berklee College of Music, inizia a suonare come chitarrista con i Blood, Sweat & Tears. Dopo una breve esperienza con la band di Billy Cobham, si trasferisce a New York, dove viene chiamato da Miles Davis per svolgere un ruolo chiave nella propria band. Nel 1986, Stern fa uscire “Neesh”, la sua prima registrazione come leader, al quale seguono molti altri lavori e altrettanti riconoscimenti.

Nel 2008 fonda uno dei gruppi più interessanti nel mondo del jazz, fusion e rock: La Mike Stern Band, con componenti illustri: Dave Weckl – il più grande batterista vivente – Bob Malach Sax, C.M. Docky riconosciuto come uno dei migliori bassisti, della scena jazz e contemporanea negli ultimi 25 anni.

Sabato 19 novembre si ritorna al Teatro Umberto con 5 bravi ragazzi che oggi li riconoscono come il gruppo stabile di Mario Biondi, ma per gli addetti ai lavori la formazione denominata High Five rappresentano una delle realtà più solide e ben riuscite dell’attuale panorama jazzisstico italiano.

Il segreto del loro successo risiede nell’aver saputo elaborare una musica originale traendo ispirazione dalle sonorità che affondano le radici proprio nella più sanguigna scuola hard bop, quella degli indimenticati e indimenticabili maestri come Art Blakey e Horace Silver.

Vantano due incisioni entrambe per la Via Veneto Jazz: “Jazz For More” (2002), e “Jazz Desire” del 2004. Nella stagione d’oro del nuovo jazz più aperto e contaminato gli High Five sono artefici inoltre del successo inaspettato del crooner soul Mario Biondi, partecipando attivamente agli arrangiamenti e come formazione sia al disco “Handful of Soul” che alle lunghe tournée promozionali che registrano platee sempre piene.

Lo swing, l’energia dell’insieme e la particolare cura per gli arrangiamenti rendono gli High Five un fenomeno unico e di grande valore come dimostra il continuo interesse da parte del pubblico.Non si può tralasciare la presenza importante nel 5tet del trombettista Fabrizio Bosso oramai diventato una star internazionale.

Chiuderà la stagione il 10 dicembre sempre al Teatro Umberto il Pianista americano Harold Mabern.

Ormai prossimo ai settanta anni, Harold Mabern è più che mai punto di riferimento tra i pianisti del modern jazz. Il suo stile, così torrenziale ma allo stesso tempo lirico, con una precisa poetica, si è sviluppato a Memphis, città in cui è nato, attraverso l’ascolto di Phineas Newborn Jr.

A questa prima importante influenza, Mabern accosterà quella, assai diversa, di Ahmad Jamal, figura guida degli anni ’50. Prende quindi corpo a Chicago, dove il pianista si trasferisce nel 1954, un pianismo vorticoso e virtuosistico, che vede le dita volare lungo tutta la tastiera (Newborn), e che riesce però a mediare con l’introspezione armonica e le pause della mano sinistra (Jamal).

La carriera di Mabern si sviluppa come sideman, tante sono le chiamate dai maggiori musicisti del momento. Ha modo di suonare con Harry Edison, Art Farmer,Benny Golson, Miles Davis, Sonny Rollins; incide numerosi dischi per le più note etichette, soprattutto Blue Note, negli anni ’60; è richiestissimo come accompagnatore di cantanti, a conferma di superiore doti di raffinato armonizzatore (Joe Williams, Sarah Vaughan, Dakota Staton, Irene Reid, Arthur Prysock).

Un salto decisivo di notorietà avviene negli anni ’80, quando entra come pianista fisso nei gruppi del grande sassofonista Gorge Coleman. Parallelamente comincia una cospicua carriera di leader, soprattutto di trii in cui ha modo di sviluppare tutta la sua arte pianistica. Incide però per lo più in Giappone, così i suoi dischi non sono facilmente reperibili.

Ecco che i concerti diventano pertanto irrinunciabili occasioni per ascoltare del grande jazz moderno senza tempo, in cui tutti i musicisti coinvolti si muovono con straordinaria compattezza.

Il pianista americano sarà affiancato da una ritmica di grande eccezione, John Webber al contrabbasso e Joe Farnsworth alla batteria.

Non mancheranno gli ascolti e i Seminari tenuti dal Prof. Raffaele Borretti critico musicale e collaboratore per moltissimi anni della Rivista “Musica Jazz” il quale tratterà tematiche: Jazz e cinema: i rapporti tra le due forme d’arte, più stretti di quanto si creda (anche sul tema ha fornito rari filmati al “Museo del Jazz” e realizzato diverse manifestazioni;
Calabresi illustri nella nuova musica: da Harry Warren (Salvatore Guaragna) a Tony Bennett (Antonio Di Benedetto) ad Alfredo Le Pera (paroliere di Gardel), ed altri più o meno noti artisti che hanno portato fama alla nostra Regione, ed altre tematiche che si annunceranno durante il corso della Rassegna Lamezia Jazz.

Nel mese di dicembre si terrà un workshop di batteria con il più grande didatta nel mondo Dom Famularo.

Una programmazione quella pensata dal Direttore Artistico di Lamezia Jazz Egidio Ventura, varia, capace di interessare una più ampia fascia di pubblico, dai neofiti agli addetti ai lavori, senza perdere la sua forte impronta stilistica.

Info – 338/2152140

Responsabile Rapporti con la stampa Lamezia Jazz
Tiziana De Matteo

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Ad aprire l’attesa esibizione dei Subsonica sono stati gli Skelters, rock band catanzarese formata da Giuseppe (voce e chitarra), Domenico (voce e chitarra), Emanuele (batteria) e Luigi (basso). Con il loro sound pop-indie-rock, gli Skelters hanno eseguito brani del loro album “Lux Mundi”, dando il via alle danze nella “Notte dell’Eden”.

“Eden” che prende il nome dall’omonimo album dei Subsonica. Il concerto organizzato dal promoter Ruggero Pegna della Show Net ha visto salire sul palco di piazza Prefettura i componenti della band torinese, Samuel, C-Max, Boosta, Ninja e Bass Vicio, che hanno dato vita al consueto grande spettacolo, con migliaia di fans già in città nel primo pomeriggio.

La loro esibizione è stata preceduta da eventi come l’inaugurazione della “Casa del cinema”, collaborazione nata tra la Cineteca della Calabria e il Comune e dalla “Musica dal grande schermo”, con Nello Salza e l’Orchestra della Provincia “La Grecìa”.

Facendo un passo indietro, alla seconda giornata della Notte Piccante, è stata aperta, nel chiostro del Complesso monumentale del San Giovanni, da Francesca Prestia e i suoi “canti e cunti della tradizione”. La cantastorie catanzarese ha dedicato la serata alla sua città, alternando brani di celebri scrittori legati a Catanzaro e canzoni scritte di suo pugno e tradizionali.

La seconda giornata è stata anche un’occasione importante per quattro artisti catanzaresi saliti sul palcoscenico del concerto di Patty Pravo. Grazie alla collaborazione dell’organizzazione del concerto – la produzione del tour della cantante veneziana e la catanzarese Esse Emme Musica di Maurizio Senese – si è infatti ritagliato uno spazio per le voci di Januaria, Gianmaria Comito e Simona Pitardi, “preparando” il pubblico all’entrata in scena di Patty Pravo.

Anche il vernacolo è stato protagonista con Teatro 6, Teatro Incanto, Teatro Hercules e Ottantotto100 Sensi artistici ed Ettore Capicotto con i Climacus. Inoltre, lungo corso Mazzini, organizzate con la collaborazione dell’Ens locale (ente nazionale sordi), ci sono state le “incursioni” di cabaret e mimo con gli attori Maurizio Scarpa e Giuseppina Piazza.

La Notte Piccante è stata l’occasione per scoprire e promuovere le bellezze del territorio, con escursioni legate al “Raduno nazionale Camper per la Notte Piccante” organizzato dall’associazione “Magna Græcia camper club”, che ha concluso l’edizione 2011 di “Catanzaro in tour” organizzato dall’associazione “Nova Catacium”.

La “Notte Music, Dance, Live” si è poi rivolta al popolo della notte e agli appassionati di reggae. E ogni dettaglio, ogni evento e tanti volti sono ora anche sul social network Facebook dell’evento www.facebook.com/NottePiccante e sul sito ufficiale www.lanottepiccante.it, aggiornati in tempo reale grazie anche al Wi-fi gratuito su corso Mazzini.

di (f.r.)

da gazzettadelsud.it

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Si prosegue il 20 agosto con il duo hardcore hip hop Co’sang, realtà underground partenopea impegnata in vari featuring con molti artisti della scena rap italiana tra cui Marracash; il 23 agosto, unica data in Calabria, Le luci della centrale Elettrica, progetto ideato dal giovane cantautore ferrarese Vasco Brondi, entrati nell’immaginario collettivo italiano nel 2008 col disco di debutto “Canzoni da spiaggia deturpata” e scelto da Jovanotti per aprire il suo tour. La rassegna si conclude il 3 settembre con i gruppi locali Maieutica, Dissidio, Kele di Grankio, Fairy Circle.

“Siamo felici – ha detto il sindaco Gianni Speranza – di aver organizzato in pochissimo tempo un festival di musica nuova per le giovani generazioni. Il nostro intento è quello di sensibilizzare all’ascolto di musica “altra” e di qualità, lontana dai circuiti commerciali. Sul palco di piazza Bovio, nel centro della città, si alterneranno tre nomi della scena musicale italiana, molto amati dai giovani, più le nostre band che avranno la possibilità di suonare a fianco ai loro artisti preferiti e di valorizzare il loro curriculum. Sarà una festa in cui la musica emergente ed indipendente si appropria di uno spazio in città: un fermento nuovo che ha bisogno di sprigionare la propria vitalità”.

“Abbiamo pensato – ha dichiarato l’assessore alle Politiche giovanili Rosario Piccioni – ad una manifestazione dedicata a tutti i giovani lametini con il giusto mix di artisti già affermati, di altri in ascesa che possono costituire una grande risorsa per la musica italiana del futuro. Il nostro obiettivo è dunque quello di consentire ai giovani lametini di godere di buona musica, di spettacoli e di socializzazione anche rimanendo nella propria città e senza bisogno di fare centinaia di chilometri per ascoltare i propri gruppi preferiti. Avendo seguito in prima persona – ha concluso – l’allestimento dell’Enjoy Lamezia voglio ringraziare i tanti giovani che a titolo puramente volontario, con grande passione, mi hanno supportato”.

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Frankie HI-NRG MC (Torino, 1969) è un eclettico rapper italiano, sulla scena da oltre 20 anni, che ha dimostrato il proprio talento in numerosi campi dell’espressione.

Ha all’attivo 5 album (Sony Music) e vanta numerose collaborazioni con grandi artisti e cantanti come Giorgia, Daniele Silvestri, Simone Cristicchi, Roy Paci, Pacifico, Niccolò Fabi, oltre agli americani Nas e RZA; e inoltre con Vittorio Gassman, Franca Valeri, Paola Cortellesi, Ascanio Celestini, Piera degli Esposti, Antonio Rezza. Inizia la propria carriera nel 1991 con un grande successo, “Fight Da Faida”, segnalandosi immediatamente come autore impegnato ed appassionato, interprete di temi sociali.

E’ autore di grandi successi come “Potere alla Parola”, “Libri di Sangue”, “Rap Lamento”, “Direttore”. La sua “Quelli che benpensano” viene eletta Canzone dell’anno 1998 da Musica! di Repubblica. Nel 2008 ha partecipato al Festival di Sanremo con “Rivoluzione” e l’anno successivo al progetto “Domani 21/04/2009: Artisti Uniti per l’Abruzzo”.

Dal 1993 Frankie HI-NRG MC ha realizzato oltre 30 tournée che lo hanno portato ad esibirsi accompagnato dalla propria band nei più prestigiosi locali italiani, oltre che ad importanti manifestazioni quali il “Concerto del PrimoMaggio” a Roma (in 4 edizioni), “MTV Day”, “CocaCola Live @ MTV”, 2 edizioni del “Premio Tenco”, etc.. Il “DePrimo Maggio Tour” del 2009, spettacolo multimediale consistente in 1h45′ di musica e video sincronizzati, ha toccato oltre 40 città italiane.

Frankie ha la prima esperienza di sceneggiatura e regia nel 1997 con il video di “Quelli che benpensano”, realizzato insieme a Riccardo Sinigallia. Da allora ha scritto e diretto oltre 10 video musicali, tra cui: Tiromancino “La descrizione di un attimo” (2001), con Valerio Mastandrea e Paola Cortellesi, premio Duel per il miglior video pop al MEI di Faenza; Tiromancino “Due destini” (2001), con Valerio Mastandrea e Pierfrancesco Favino, incluso nel DVD del film “Le fate ignoranti” di Ferzan Ozpetek; Pacifico “Gli occhi al cielo” (2003), Premio Videoclip Italiano sempre al MEI.

Dalla metà degli anni ’80 Frankie collabora con numerose testate giornalistiche nazionali (La Stampa, Repubblica, Max, Smemoranda, etc..) scrivendo articoli di critica di costume e satira sociale.

Nel 2004 ha condotto una stagione di MTV “Brand:new” e dal 2009 fornisce la voce al personaggio “The Player” nella omonima trasmissione di Deejay Tv. Ha recitato nel film “Paz!” (2001) di Renato De Maria. Ha partecipato in qualità di ospite a numerosi programmi televisivi, tra cui “Parla con me”, “Avanzi”, “Domenica In”, “Nessun dorma”, “La storia siamo noi”.

Fin dal 1987 Frankie ha lavorato come DJ radiofonico ed in numerosi locali ed eventi: dal 2006 con il suo dj set dal titolo “L’Alto Parlante Gira Dischi” anima le serate e i festival con una selezione di musica hip-hop ed elettronica dal alto contenuto energetico, della durata media di 2h.

Da alcuni anni Frankie HI-NRG MC mette a frutto la propria esperienza di autore, compositore, produttore, etc.. nella realizzazione di laboratori didattici di scrittura, educazione all’ascolto, produzione musicale.

Tra le varie attività ha partecipato come relatore presso il Parlamento Europeo di Bruxelles alla giornata di dibattito sulla precarietà del lavoro giovanile e, nell’ottobre 2009, ha tenuto un laboratorio musicale a Beirut organizzato dall’Istituto di Cultura Italiano e dal Goethe Institut tedesco.

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CO’SANG
Antonio Riccardi e Luca Imprudente nascono come uno dei tanti gruppi rap, con molto impeto giovanile, aggressivi e hardcore, che dalla strada trae storie e stile. È il 1995, il quartiere dove i due crescono è quello di Marianella, alle porte di Scampia e Miano. Nel 1997 partecipano con il brano “Paura Che Passa” all’album autoprodotto “Spaccanapoli” del gruppo Clan Vesuvio.

La formula espressiva scelta dal duo è quella di privilegiare i live rispetto alle produzioni discografiche. Bisogna attendere il 2005 perché il nome dei Co’Sang cominci a circolare. Il duo collabora con alcuni pesi massimi della scena italiana – tra cui Inoki – e finisce in una serie di compilation promozionali di nuovi volti dell’hip hop nostrano: “The Newkingmixtape” e “Napolizm” testimoniano le grandi qualità dei Co’Sang.

E’ questo il momento di pubblicare un primo album ufficiale, che esce nel 2005 :”Chi More Pe’ Mme” è composto da sedici brani in dialetto partenopeo, con testi molto forti ed espressivi. Nel 2006 Universal Music decide di occuparsi della distribuzione del disco che conquista un buon successo a livello nazionale, come testimoniano le copertine di giornali anche non specializzati nell’hip hop (come Rumore). Nel 2007 invece esce un nuovo singolo: “Fin Quanno Vai Ncielo” vede la partecipazione del cantante napoletano Pino Mauro.

A marzo 2009 ritornano sulle scene musicali con un nuovo singolo chiamato “Nun saje Nient ‘e Me”, realizzato in collaborazione con i Fuossera, singolo che anticipa l’album “Vita bona”, uscito nelnovembre del 2009.

Nel 2010 O’Luchè ha partecipato al progetto Diversidad, che racchiude 20 artisti da tutta Europa. Il progetto ha già pubblicato un disco intitolato The Experience, nel quale il rapper napoletano prende parte a 6 tracce.

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LE LUCI DELLA CENTRALE ELETTRICA
Vasco Brondi è nato nell’inverno 1984. Con lo pseudonimo Le Luci Della Centrale Elettrica ha pubblicato il disco “Canzoni da spiaggia deturpata” con cui si è affermato nel panorama musicale nazionale, riscuotendo un enorme consenso di pubblico e di critica.

Nel 2008 ha ricevuto numerosi riconoscimenti tra cui il prestigioso Premio Tenco come Miglior Opera Prima. Per RollingStone è tra i dieci dischi più importanti del decennio. Nell’ottobre 2009 è uscito per Baldini Castoldi Dalai il suo primo libro “Cosa racconteremo di questi cazzo di anni zero”.

Il 9 novembre 2010 è uscito il suo secondo album: “Per ora noi la chiameremo felicità”. Dopo i fiumi di parole e i meritati elogi della stampa e gli innumerevoli spettacoli dal vivo, si ripresentano citando una frase di Leo Ferrè (cantautore e poeta francese). Il giovane artista ferrarese Vasco Brondi, che del progetto Le luci della centrale elettrica è l’ideatore, svela il titolo del secondo album: “C’è una frase di Leo Ferrè che mi ha colpito, La disperazione è una forma superiore di critica, per ora noi la chiameremo felicità. Ecco.. il titolo arriva da lì”.

Ed è un titolo che racchiude tutto il senso del percorso de Le luci della centrale elettrica, sia per i contenuti (canzoni spesso disperate, ma che, appunto, racchiudono tutta la critica e l’analisi acuta e poetica dell’autore Vasco Brondi verso il mondo che ci circonda) che per quella propensione all’uso e alla ricerca maniacale della parola, che con Le luci della centrale elettrica, in un mondo devastato dalle immagini, dalla frammentarietà e fuggevolezza della cultura contemporanea, ritorna ad essere vera protagonista, unico baluardo che ci potrebbe traghettare dalla disperazione alla felicità.

Basta scorrere i testi del nuovo disco (http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/Leluci_booklet.pdf) per capire la forza mastodontica delle parole che ondeggiano come un flusso di coscienza in questo secondo disco de Le luci della centrale elettrica.  

Le parole “pensate e sofferte” che si sono fatte strada con forza nell’immaginario collettivo italiano, che hanno fatto vincere il premio Tenco a Le luci della centrale elettrica sono ancora qui, inesorabili, a dirci quanto Vasco Brondi sia un autore con la A maiuscola.

Per ora noi la chiameremo felicità è quindi un disco. Un disco che potrà piacere o non piacere a livello musicale. Ma è soprattutto, ancora una volta, un documento che pulsa vita, amore, disperazione, felicità in ogni singola parola.

“Le canzoni”, dice ancora Vasco, “parlano di lavori neri, di licenziamenti di metalmeccanici, di cristi fosforescenti, di tramonti tra le antenne, di guerre fredde, di errori di fabbricazione, dei tuoi miracoli economici, di martedì magri e di lunedì difettosi, di amori e di respingerti in mare, insomma delle solite cose. C’è questa orchestra minima, di quattro persone in una stanza, di archi negli amplificatori, di chitarre distorte, di organi con il delay, di acustiche pesanti e di parole nei megafoni”. Questo e altro ancora in Per ora noi la chiameremo felicità.

Insieme a Vasco Brondi, a modellare queste canzoni, tre artisti di grande spessore, che hanno dato linfa, con il loro lavoro, alla musica italiana; Stefano Pilia (Massimo Volume) Rodrigo D’Erasmo (Afterhours) Enrico Gabrielli (Calibro 35, Vinicio Capossela, Mike Patton) e la partecipazione di Giorgio Canali (PGR, CSI).

Una squadra di lavoro fortemente voluta, che conferma quanto Le luci della centrale elettrica sia un progetto in continua evoluzione, con collaborazioni sempre diverse, una sorta di collettivo in cui Vasco Brondi è solo il comune denominatore.

La copertina e il booklet del disco sono stati curati da Andrea Bruno, ovvero uno dei più importanti disegnatori underground italiani (Premio Micheluzzi, migliore disegnatore 2010 al Comicon di Napoli).

Staff del sindaco – Comune di Lamezia Terme

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Ad esibirsi la sera del 12 agosto a San Costantino di Briatico saranno i siciliani Sans Papier, i calabresi Laradura e i lucani Acquatinta.

Le band verranno giudicate da una giuria di esperti che decreterà i vincitori a cui verrà offerto un contratto promozionale con l’etichetta indipendente Orquestra di Pavia.

Special guest del MSF11 sarà la band indie/rock NOBRAINO vincitrice del sondaggio XL “Nuova Musica Italiana” e ospite abituale della trasmissione “Parla con Me” di Rai Tre condotta da Serena Dandini.

La carica esplosiva dei 5 componenti di uno dei gruppi più attivi del momento è difficile che non venga notata anche semplicemente ascoltando i loro pezzi prima di un live. Nel “Bifolco tour” i Nobraino coinvolgeranno il pubblico fino allo stremo delle forze come è dimostrato dalla usuale presenza di Lorenzo Kruger tra il pubblico.

I testi e le musiche dei Nobraino, almeno a titolo personale, rappresentano forse il meglio che attualmente si può trovare in Italia. Da “Grand Hotel” (presente nel loro ultimo lavoro “No USA! No UK!”, prodotto da MArteLabel sotto la direzione artistica di Giorgio Canali) a “Titti di più”, passando per la nuova versione di “Bifolco”.

La verità è che ogni pezzo dei Nobraino ti lascia la sensazione di aver ascoltato una grande canzone, destinata ad essere conosciuta per molto tempo. Ma è la serata stessa che resta nella mente di chi va a un concerto dei Nobraino: Kruger non solo si esibisce in bellissime performances canore, ma gioca col pubblico, inventandosi in ogni momento azioni degne di un giocoliere.

Ancora una volta la scelta dell’ospite del MSF rispecchia lo spirito dell’iniziativa che è quella di dare spazio alla creatività del vasto panorama indipendente italiano.

Dopo aver presentato Alessandro Mannarino e Nuju nell’edizione 2010, MSF punta tutto sui NOBRAINO e promette di stupire ancora una volta il suo pubblico grazie a un lungo lavoro di programmazione e selezione supportato dalla passione per la musica dello Staff MSF e di tutta l’Associazione Eleutherìa in qualità di organizzatrice. Organizzazione che necessita di fonti di finanziamento che gli Eleutheri riescono con pazienza a reperire grazie alla grande sensibilità degli Sponsor locali a cui è rivolto il ringraziamento più sincero, e grazie al supporto da parte degli Enti Locali da cui si auspica di ricevere sempre una maggiore attenzione per far crescere insieme l’evento e promuovere il territorio e le tradizioni della nostra terra.

Intenso il programma della serata del 12 agosto che vedrà l’apertura dell’Area Festival alle ore 20.00 dove, in collaborazione con Artigianfamiglia, sarà dedicato uno spazio all’artigianato locale e a mostre di vario genere.

Oltre a poter ammirare i lavori e le lavorazioni secolari che hanno reso i nostri prodotti unici al mondo si potranno gustare i migliori piatti della tradizione calabrese accedendo alla zona dedicata alla SAGRA MEDITERRANEA dove ci si potrà comodamente sedere e cenare aspettando l’inizio del festival.

Alle 21.00 ad aprire il festival ci penserà il noto presentatore vibonese Rino Putrino che anche per quest’anno condurrà l’evento, mentre a trasmettere la serata via web se ne occuperà il partner tecnico Radio Bombay con alle cuffie Luca Rovito.

Alle 21.15 è previsto l’inizio della jam session di circa 30 minuti per ogni band che, liberamente, potranno comunicare il proprio repertorio.

Alle 23.00, concluse le esibizioni delle band, toccherà ai NOBRAINO fare fibrillare la piazza e non mancheranno sorprese da parte di Kruger e compagni.

La serata si concluderà con la premiazione della giuria che decreterà il vincitore della serata. Una festa ricca di emozioni dove si potrà ascoltare della buona musica abbinata alla tradizione con i migliori prodotti artigianali e enogastronomici.

Lo Staff del Mediterranea Sound Festival vi augura un estate 2011 piena di piccole e grandi cose e vi aspetta il 12 agosto a San Costantino di Briatico.

www.mediterraneasoundfestival.it Liberi di suonare.

Staff MSF11
Associazione Culturale Eleutherìa

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L’IndieRocket Festival, promosso dalla rete di associazioni Pixel ed in collaborazione con le Associazioni Movimentazioni, SkyLine Lab e Clap Dance Promotion, nato nel 2004 a Pescara e divenuto itinerante dal 2009, è ormai uno degli appuntamenti imperdibili per la musica alternativa. Nel 2011 l’IRF Tour si svolgerà: a Rimini il 4 giugno, a Napoli il 17 giugno, a Reggio il 18 ed a Pescara nei giorni 1 e 2 luglio.

Dalle ore 20,00 Villaggio delle autoproduzioni
Food & bavarage a cura del Lido Nettuno

Dalle ore 22,00 inizio concerti con
Saroos – feat. members of Notwist & Lali Puna (Berlino/Monaco – Ger)
Katsudoji (Cagliari – Ita)
(AllMyFriendzAre)Dead (Reggio Calabria – Ita)
e Daniele Giustra dj set

Indie Rocket Festival Tour/Rc
Direzione generale e Ufficio stampa

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Il gruppo Facebook “Rivogliamo Claudio Lolli al Club Tenco” costituisce già un piccolo fenomeno sul web, è infatti la prima comunità virtuale che organizza concerti in proprio, scavalcando le regole che imporrebbero di passare attraverso impresari, agenzie di management, discografici e addetti ai lavori.

Il gruppo si schiera a difesa della storica e nuova canzone d’autore incontaminata dalle regole del mercato e dalle scelte di chi gestisce le sorti della canzone d’Autore in Italia. Si muove tramite autofinanziamenti interni al gruppo e si sposta in concerti itineranti in diverse città, creando situazioni dal basso, volute dalla gente.

Con inesistenti risorse economiche a disposizione, si affida al semplice tam tam della Rete. Il nome del gruppo è anche un rimprovero verso la Rassegna Tenco per aver volutamente ignorato per lunghissimi anni Claudico Lolli, uno dei più grandi maestri della storica canzone d’autore italiana.

Tra gli scopi del gruppo anche quello di scollare le persone dalle tastiere di Internet, dalla virtualità, e riunirle in forme di aggregazione reale, raccogliendole attorno a Claudio Lolli.

Lo scenario questa volta è davvero unico e affascinante, sarà infatti l’antico convento barocco dei Domenicani di Soriano Calabro ad ospitare il 29 Maggio 2011 ore 20.30 questo grande Raduno e Concerto per i Lolliani del sud. Ottime premesse per ripetere i grandi riscontri di pubblico ottenuti al Nord.

L’evento è inserito nel contesto della manifestazione “DONNA AL PLURALE” realizzata dalla Commissione per le Pari Opportunità del comune di Soriano Calabro.

Un “viaggio” attraverso l’universo femminile con protagoniste donne fuori dagli schemi, con delle interpretazioni poliedriche in un gruppo eterogeneo per età ed esperienze, che offrirà una visione del proprio essere abbracciando poesia, musica pittura, fotografia, design, narrazione, moda. Un coro che si armonizza e si disegna su un “foglio” comune che accompagnerà queste donne in un percorso attraverso arte, cultura, bellezza, accoglienza.

La manifestazione inizierà con un convegno sulla donna nel tempo con delle proiezioni di filmati in tema. A seguire si inaugurerà la mostra che vedrà protagoniste ancora le donne nella loro peculiarità, originalità, anche attraverso varie manifestazioni artistico/culturali.

A finire Domenica 29 Maggio 2011 il concerto di Claudio Lolli, accompagnato da quel grande musicista che è Paolo Capodacqua.

Altri artisti interverranno nella prima parte del Concerto Raduno, nomi alquanto noti nel cantautorato “di frontiera” italiano e che non filtrano tra le maglie dei gestori ufficiali della Canzone d’Autore, lontani da ogni sistema di raccomandazione e spinte promozionali di importanti case discografiche.

Concerti Storie di Note

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Sarà una tre giorni che coinvolgerà migliaia di persone che potranno incontrarsi, discutere, approfondire i tanti modi di fare web radio negli Atenei. Ma non solo. Il campus dell’Università calabrese diventerà la sede di un’intensa attività con dirette radio in piazza, concerti e dj set, ma anche tavole rotonde e workshop tematici.

Il ricco cartellone degli appuntamenti prevede momenti approfondimento dedicati alla dizione con Dante De Rose – regista Compagnia teatrale “La Ginestra”, al Web-Editing con l’ingegnere informatico Marcello Martino, alle Tecniche di Regia con Fabrizio Tamburini – Direttore artistico di M2O e già Direttore artistico di Radio Capital e RDS. Ed ancora approfondimenti tematici curati da Mariolina Simone di M2O, Giorgia Lovison – RadioBue.it e Andrea Ceccarelli di RTL).

Il Festival promosso da RadUni, per l’edizione 2011, è stato organizzato da Ponte Radio – la Web radio dell’Ateneo di Arcavacata e dall’Università della Calabria in stretta collaborazione con l’Assessorato alla Cultura della Regione Calabria. Tra i media partner della manifestazione anche Radio Deejay e Ustation, il media che raggruppa tutte le radio web d’ateneo, tv e magazine universitari e una community di svariate migliaia di iscritti.

Il tema di apertura di questa edizione è “Il web nella Pubblica Amministrazione”, con gli interventi di: Marco Camisani Calzolari – prof. di Comunicazione Aziendale e Linguaggi Digitali, IULM; Felice Cimatti – prof. di Filosofia della Mente, Unical e conduttore-autore Radio3; Andrea Paolo Ciani – Vice-Presidente AICUN, Università di Bologna; Daniela Vellutino – prof.ssa Comunicazione Pubblica e Linguaggi Istituzionali e Teorie e Tecniche della Comunicazione Pubblica, Università di Salerno e delegata per la Campania dell’Associazione Italiana della Comunicazione Pubblica e Istituzionale.

L’appuntamento sarà moderato da Gioia Lovison – Presidente Raduni (Associazione degli operatori radiofonici universitari). Si discuterà anche di “Radio come strumento di diffusione per la creazione della conoscenza contro la criminalità”.

Interverranno Arcangelo Badolati (Caposervizio Gazzetta del Sud); Piero Sansonetti (Direttore Calabria Ora); il magistrato della Direzione Nazionale Antimafia, Alberto Cisterna; Cinzia Paolillo – Associazione “DaSud”; Francesco Rigitano – Associazione “Libera Locride”. Modera Adalgisa Caira – Responsabile redazione Ponteradio.

La musica farà la sua parte da leone nelle serate del FRU: dopo il live dei Motel Connection dell’edizione 2010, anche per quest’anno sono attesi gruppi affermati ed emergenti realtà locali. Si comincia domani con la band post rock psichedelica cosentina “Camera 237” che proporrà al pubblico del festival il terzo disco.

Il 25 giugno salirà sul palco il duo rock emergente “Bud Spencer Blues Explosion”. Il 26 maggio i protagonisti musicali saranno i napoletani “24 Grana” e i calabresi “Villa Zuk”.

Inoltre, durante il festival, sarà premiato – ed avrà modo di esibirsi, insieme ai 5 finalisti – il gruppo, o artista solista, vincitore del FRU Contest Musica, il concorso per band emergenti, indetto da RadUni.

Alla conferenza stampa di ieri ha partecipato il Rettore dell’Unical, prof. Giovanni Latorre che s’è complimentato con la redazione di PonteRadio, la radio web d’ateneo. Alla Conferenza stampa cui ha partecipato uno dei “padri” fondatori dell’Unical, il dott. Aldo Bonifati, hanno preso parte pure gli organizzatori dell’evento: Sergio Tranchino, Adalgisa Caira, Santino Cundari, Sara Barletta, Angelo Cosentino, Angelo Iacopino e Iole Sonnini.

da giornaledicalabria.it

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“Presto renderemo noto il programma dettagliato, i nomi delle bands e dei partners – assicurano dall’organizzazione – . Ciò che ci preme anticipare è che quest’anno sul palco dell’IRF Tour / Rc 2011, si esibiranno i tedeschi Saroos, per la prima volta nel Sud Italia e per l’unica tappa nazionale. Siamo certi che il programma definitivo non deluderà chi ci segue dal principio”.

Il trio mitteleuropeo dei Saroos, composto da Florian Zimmer (Iso68, Contriva), Christoph Brandner (Lali Puna, Console) e Max Punktezahl (the Notwist, Contriva) porterà, in riva allo Stretto, uno spiazzante mix di pop, suite elettroniche, impressioni cinematografiche e deliri spaziali.

I Saroos nascono nel 2002 a Monaco di Baviera, dove Zimmer e Brandner si incontrano grazie alla collaborazione con un altro progetto guru dell’elettronica teutonica, i Lali Puna. Debuttano nel 2006 con l’album omonimo edito dalla tedesca Alientransitor e, proprio durante il tour del primo disco insieme ai Notwist, Punktezahl lascia questi ultimi per unirsi ai Saroos. 

Il trio approfondisce suoni molto vari, che spaziano dal beat minimalista, a strutture ambient più articolate, con distorsioni rock e suoni noise. Nel 2010, il gruppo licenzia un nuovo incredibile album, “See Me Not”, ancora con Alientransistor.

L’IndieRocket Festival, nato nel 2004 a Pescara e divenuto itinerante dal 2009, è ormai uno degli appuntamenti imperdibili per la musica alternativa. Nel 2011 l’IRF Tour si svolgerà: a Rimini il 4 giuno, a Napoli il 17 giugno, a Reggio il 18 ed a Pescara nei giorni 1 e 2 luglio.

Indie Rocket Festival Tour/Rc
Direzione generale e Ufficio stampa

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L’opera, in due atti e un epilogo, è prodotta in collaborazione con “International Music and Arts”. Il “Telesio” di Battiato, che rappresenta nella vasta e multiforme produzione discografica e musicale del maestro, il suo quarto titolo operistico e richiede l’utilizzo di una complessa attrezzatura appositamente in arrivo dalla “Musion” di Londra.

Al seguito del maestro catanese un consistente staff tecnico composto da esperti coordinati da Pino Pischetola Pinaxa, insostituibile ingegnere del suono. Il ridotto del teatro è diventato, per l’occasione, un vero e proprio set per le riprese che saranno proiettate in scena e per la realizzazione degli ologrammi.

La scenografia, l’attore che interpreterà il protagonista Telesio, i danzatori e i cantanti saranno virtuali; solo l’orchestra suonerà dal vivo. Carlo Boccadoro, uno dei più noti autori di musica contemporanea, dirigerà l’Orchestra Philharmonia Mediterranea che si arricchisce del contributo di Carlo Guaitoli al pianoforte e di Angelo Privitera alle tastiere, mentre al Coro del Teatro Rendano, ribattezzato Coro lirico “Bernardino Telesio”, si affiancheranno le voci dello stesso Battiato, del sopranista Paolo Lopez e dei cantanti Divina Ljubojevic e Juri Camisasca.

Le coreografie, curate dalla coreana Sen Hea Ha che è giunta in città accompagnata dai due danzatori giavanesi, Achmad Dipoyono e Perdana Pandukumara, faranno da cornice alla storia del filosofo cosentino. Telesio sarà l’attore Giulio Brogi, già diretto da Franco Battiato, nel 2007, nel film “Niente è come sembra”.

Brogi, noto e indimendicato interprete dello sceneggiato televisivo “Gamma” e del personaggio di Enea nell’Eneide televisiva di Franco Rossi, ha lavorato con nomi importantissimi del nostro cinema, dai fratelli Taviani, “I sovversivi”, “San Michele aveva un gallo”, “Il prato”, a Ermanno Olmi, “Il segreto del bosco vecchio”, fino a Bernardo Bertolucci nella “Strategia del ragno”.

Altre novità sull’opera sono dello stesso Battiato che non si sottrae alle domande: «Ho scelto l’olografia per stanchezza di una stantia situazione scenica. Quando capisco o so che quell’essere che si muove in palcoscenico, che parla, canta, o danza, è un ologramma, mi affascina ancora di più. Si aprono, secondo me, possibilità e scenari inimmaginabili».

Nella prossima settimana saranno messi in vendita al botteghino del Rendano i biglietti per le tre recite dell’opera. Per richieste di informazioni si può telefonare al numero della biglietteria (0984-22835) o inviare una mail all’indirizzo bigliett@comune.cosenza.it

di Donatella Chiodo

da gazzettadelsud.it

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Venerdì 15 al Teatro Grandinetti (ore 21) ci sarà l’evento clou dell’intera kermesse. Il pubblico lametino avrà infatti l’occasione di assistere alla prima assoluta in Europa di Palabras/Words, spettacolo di e con Alex Cantarelli, Mimma Mercurio, Biki Wildenburg e Muzaffer Demiray, nato dalla collaborazione delle compagnie Meditango di Roma e LZPD di Utrecht.

Un progetto internazionale che verrà prossimamente rappresentato anche in Olanda, che vede danzatori provenienti da diversi paesi, con differenti linguaggi che si mescolano in un tango tradotto, riadattato come un abito su misura all’esperienza di nuove emozioni, fuori da ogni schema e tradizione.

A seguire concerto Milonga, con il gruppo calabrese Màs en tango trio live – unplugged. Ancora un grande concerto di Milonga sabato 16 aprile, con i Tango Tinto Orquesta, composto da artisti argentini ed europei di alta formazione: Barbara Varassi Pega, Gerardo Agnese, Vincenzo Albini, Virgilio Monti e Ruben Peloni.

Da anni sulla scena europea con un repertorio che abbraccia i diversi periodi della storia di questa musica urbana, comprendendo brani dei più noti compositori (Pugliese, Troilo, Gardel, Piazzolla, Arolas, De Caro e tanti altri) offrendoli con uno stile proprio e caratteristico.

Si chiude domenica 17 aprile presso l’ex Sala Consiliare di Sambiase, con lo show durante la milonga de despedida di Riccardo Ongari & Monica Biasin, coppia che ha vinto il titolo Mondiale IDO 2010 di Danze Argentine.

Tutti gli artisti che parteciperanno al LTMF 2011 saranno impegnati in seminari e lezioni per tutti coloro che avranno intenzione di ballare e apprendere la cultura tanghera. Le lezioni si terranno il 16 e il 17 aprile, a Palazzo Panariti in via Belvedere, stabile recentemente ristrutturato dal Comune, con la finalità di farlo diventare il palazzo delle arti della città.

L’evento è organizzato dall’Associazione Fever – Lameziatango, ha il patrocinio del Comune di Lamezia e della Provincia di Catanzaro. La direzione artistica è affidata all’esperienza del ballerino e maestro Ciccio Aiello di Calabriatango, già direttore artistico del Cosenza Tango Festival.

LTMF è un evento culturale di ampio respiro che vuole coinvolgere gli appassionati di tango e non solo. Per far scoprire, anche a chi non si è mai cimentato prima, la cultura tanghera e tutte le sue peculiarità. Una cultura popolare, fatta di immigrazione, mescolanza e contaminazione multietnica.

Per conoscere nel dettaglio il programma degli spettacoli e degli stages è possibile collegarsi al sito www.lameziatangomusicfest.com.

Ufficio Stampa

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Una grande opportunità per la città calabrese di divenire un vero e proprio punto di riferimento, a livello nazionale e non solo, per tutti gli appassionati della celebre danza argentina che con il passare degli anni, sono diventati sempre più numerosi.

"Il festival sarà un grande momento per la città – ha detto il direttore del festival, Ciccio Aiello – Sarà un mezzo di turismo culturale molto importante. Sono già 150, provenienti dall’Italia e anche dall’estero, gli iscritti per gli stages di danza che terranno i ballerini ospiti della manifestazione nel corso del week-end" .

Ballerini del calibro di Pablo Veron, Pablo Tegli, Cesira Miceli, Alex Cantarelli, Mimma Mercurio, Pamela Damia, oltre che allo stesso direttore artistico Aiello. Dal 22 al 27 febbraio, nel centro storico di Cosenza si respirerà la passione latina di questa danza misteriosa e sensuale, attraverso gli spettacoli, le lezioni, i seminari e le proiezioni in programma nelle suggestive location del Teatro Rendano, del Palazzo della Provincia, e della Biblioteca Nazionale.

"È una grande occasione per rilanciare il nostro centro storico – ha sottolineato durante la conferenza stampa l’assessore al Turismo del Comune di Cosenza, Marco Ambrogio – Per portare alla luce le sue bellezze, approfittando della massa di visitatori che arriverà per il festival, che contribuiranno anche alla stessa economia della città".

Cosenza vuole sempre di più entrare nel panorama internazionale di tango e lo fa ospitando i massimi esponenti della danza argentina. "Stiamo parlando di una manifestazione a carattere internazionale, con ospiti di grande levatura che non capita di avere in città tutti i giorni – ha chiarito l’assessore Ambrogio – Mi auguro che il festival non si fermi alla terza edizione, ma che continui anche nei prossimi anni. Se non dovessi essere più assessore dopo le elezioni amministrative, invito chi dovesse esserci dopo di noi a non disperdere questo patrimonio culturale. Dobbiamo buttare le basi per far sì che Cosenza possa abbinare stabilmente il suo nome a una manifestazione così importante".

Durante la conferenza stampa, ha salutato la città il ballerino argentino Pablo Tegli, che si è detto "molto contento e onorato di partecipare a questo evento". Il festival avrà il suo clou nella serata di giovedì, con lo spettacolo al Teatro Rendano (ore 21) "Un Tango per Raimondo", dedicato alla memoria del giovane tanghero calabrese Raimondo Figliuzzi, scomparso per leucemia due anni fa, i cui incassi verranno in parte devoluti all’ASIT – Associazione Sud Italia Trapiantati.

"Ringrazio il direttore Aiello per l’iniziativa e la collaborazione – ha detto Rosanna Piemonte, presidente Asit – Il contributo economico servirà per un laboratorio di ricerca nefrologica per i trapianti che sta nascendo all’ospedale Annunziata".

Tutte le informazioni sul Cosenza Tango Festival sono consultabili sul sito www.cosenzatangofestival.it e su www.calabriatango.it.

Ufficio stampa

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La kermesse si inserisce quindi sempre più nel circuito di eventi di rinnovamento e ricerca sul tango, valorizzando la qualità artistica delle nuove generazioni, e che partendo dall’amore per la musica e la letteratura della tradizione tanghera porta avanti lo sviluppo di stili e linguaggi sempre nuovi e innovativi. Il tutto nella splendida cornice del centro storico di Cosenza.

Come ogni anno, vastissimo il carnet di nomi di fama internazionale che si avvicenderanno nel programma, tra lezioni tematiche ed esibizioni. Primo fra tutti, Pablo Veron, noto e appassionato protagonista di Lezioni di Tango di Sally Porter, che dopo due anni torna in Calabria, unica tappa nel meridione del suo tour italiano.

Creatore di uno stile di danza unico che gli ha consentito di guadagnarsi il rispetto di ballerini di ogni età nel mondo intero, è riconosciuto a livello internazionale come il rinnovatore di questa danza, insieme ludica, misteriosa e sensuale che è il tango.

Insieme a lui, altri grandi nomi del panorama europeo come Pablo Tegli (Argentina) e Cesira Miceli (Italia), entrambi artisti tra i più amati della nuova generazione, in costante rinnovamento e alla ricerca di linguaggi corporei sempre nuovi, Alex Cantarelli e Mimma Mercurio (Italia), direttori della scuola/compagnia Meditango di Roma, nonché autori, produttori e interpreti di numerosi spettacoli di teatro-danza d’avanguardia, e Ciccio Aiello (Italia) e Pamela Damia (Argentina), fondatore della scuola/compagnia Calabriatango di Cosenza lui, giovane e raffinata danzatrice Argentina lei, danzano insieme dal 2009 producendo nuovi spettacoli in cui fondono l’amore per la tradizione tanghera con la ricerca di nuovi stili.

Unitamente al programma di seminari e lezioni, nei giorni immediatamente precedenti al festival ci saranno momenti di approfondimento sulla cultura del tango e dell’Argentina, con un incontro culturale dal titolo Calabria Argentina: pensieri condivisi… tango, martedì 22 febbraio alle 17, al Salone degli Stemmi del Palazzo della Provincia, e la proiezione del film Lezioni di Tango, mercoledì 23 febbraio alle 19, presso il Caffè Letterario in piazza Matteotti.

Giovedì 24 febbraio la manifestazione avrà inizio ufficialmente al Teatro Rendano (ore 21) con lo spettacolo "Un Tango per Raimondo", dedicato alla memoria del giovane tanghero calabrese Raimondo Figliuzzi, scomparso per leucemia due anni fa, i cui incassi verranno in parte devoluti all’ASIT – Associazione Sud Italia Trapiantati.

Durante lo spettacolo si esibiranno, sul palcoscenico di uno dei più bei teatri calabresi, gli artisti Tegli-Miceli, Cantarelli-Mercurio e Aiello-Damia, accompagnati dalla musica dal vivo dell’orchestra dei Tango Sonos Quintet (Antonio Ippolito, bandoneon; Vincenzo Albini, violino; Adrian Fioramonti, chitarra; Nicola Ippolito, pianoforte; Guglielmo Cajoli, contrabbasso) e la voce di Ruben Peloni.

Tutte le informazioni sul Cosenza Tango Festival sono consultabili sul sito www.cosenzatangofestival.it e su www.calabriatango.it.

Ufficio stampa

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A fare da cornice a questo spettacolare evento è stata l’antica biblioteca del Teatro Valle, storico locale di Roma di mille metri quadri, noto anche per aver ospitato svariate scene del famoso film La Dolce Vita.

Nel secondo appuntamento si sono approfonditi i confini della classica ma soprattutto si è avuto modo di far conoscere le stupende composizioni del maestro Sangiovanni il quale con armonie dolcissime che raccontano le antiche tradizioni della nostra Calabria, ha incantato la platea.

Forti del notevole successo ottenuto nei due eventi succitati, l’ associazione "I Cameristi di Laos" ha avuto l’onore e il piacere di avere un incontro con uno dei più grandi compositori presenti sulla scena internazionale (autore di numerosi successi dovuti alle splendide colonne sonore): Ennio Morricone che non solo ha permesso al maestro Sangiovanni di esibirsi dinnanzi a lui e novanta professori d’orchestra ma anche di ricevere il suo "battesimo artistico" firmando la sua composizione dal titolo Mazurka commissionata dalla casa editrice Sonitus (Varese) in occasione delle celebrazioni chopiniane.

Enorme soddisfazione raccolta dal presidente Mauro Limongi che ha egregiamente guidato l’associazione riuscendo in più occasioni a riscuotere rilevanti consensi sia in ambito nazionale che internazionale. Diverse sono le attività propedeutiche che mirano a condurre il lavoro dell’intera squadra su più palcoscenici artistici.

Limongi conclude affermando: "Arrivare ad avere un riconoscimento da un grandissimo autore quale Ennio Morricone consente non solo a noi, ma anche all’intera Calabria, di far emergere le grandissime eccellenze musicali e culturali che questo territorio detiene".

Associazione culturale "I Cameristi di Laos"

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Si parte il 18 Febbraio presso la nuova libreria fonoteca Radici del Suono in via Pio XI dir. Priv.33 a Reggio Calabria con un incontro culturale con Gianni Amati, presidente dell’Associazione “Paesaggi Sonori”, da anni impegnato nella ricerca sul campo nell’ambito della musica e della danza tradizionale pugliese e collaboratore dell’Archivio Sonoro della Puglia. A seguire "Concerto a ballo" di Pizzica Pizzica della Murgia meridionale, presso il C.S.O.A. Cartella di Gallico (RC).

Sabato 19 Febbraio ci spostiamo nella splendida cornice dell’Agriturismo Fassi di Guardavalle (CZ), che da sempre promuove iniziative legate alla valorizzazione del territorio e al recupero di tradizioni, usi e costumi cooperando con associazioni locali.

All’interno della struttura del Museo del Contadino avrà luogo il primo "Laboratorio di Pizzica Pizzica della Bassa Murgia- Alto Salento" con Gianni Amati e Rossella Ciacco. La sera Cena tipica (è possibile prenotarsi presso la struttura) e a seguire "Musica a ballo" a cura degli ospiti pugliesi.

L’organizzazione prevede anche la possibilità di un pacchetto completo per i due giorni, comprensivo dei laboratori, vitto, alloggio e trasporti in autobus dai paesi lungo la ss.106 e ritorno (info 338 6875111 oppure 328 0029277).

Il 20 Febbraio ultima tappa nel Comune di Gasperina (CZ) che ha fortemente voluto essere Sponsor di questo primo appuntamento con le tradizioni pugliesi ospitando la seconda parte dell’Incontro-Laboratorio di Pizzica Pizzica a cura dell’Associazione "Paesaggi Sonori" (che si terrà il pomeriggio presso l’Edificio comunale sito nel centro storico del paese) e offrendo il grande Concerto finale in Piazza con i Lisarusa-gruppo etnico calabrese.

Sui siti www.sentieridelsuono.it, www.lisarusa.it e www.nonsense.biz è disponibile il programma dettagliato della manifestazione e presto on-line il calendario completo con i prossimi appuntamenti della rassegna "Musica in Rete".

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