Un percorso nel mondo dell’artista, che attraverso opportuni interventi di approfondimento e riflessione, consente al pubblico di scoprire i momenti salienti di quel Teatro Canzone che ha consacrato la fama di Gaber per oltre quarant’anni.

Andrea Scanzi si muove a suo agio nel mondo di Gaber, ed il suo più grande merito è quello di saper divulgare, senza rinunciare a pungolare il pubblico con le sue acute osservazioni. Lo spettacolo, in definitiva, ha le potenzialità per piacere a ogni tipo di pubblico, iniziato e non. Chi ha vissuto il periodo del teatro canzone ne potrà rivivere i fasti, chi non lo ha vissuto ha l’occasione per avvicinarsi alla figura di Gaber, autentico punto di riferimento di intere generazioni.

Nell’affascinante cornice del Teatro Comunale Francesco Cilea di Reggio Calabria lunedì 14 maggio 2012 alle ore 21:00, ci sarà modo attraverso le immagini, la maggior parte delle quali inedite, di vivere o rivivere le forti emozioni che solo il canto, la recitazione e la mimica di Gaber hanno saputo trasmettere.

Si tratta di un evento unico in tutto il meridione, in quanto ad oggi non sono previste altre date per il sud Italia.

Per questo spettacolo c’è un importante iniziativa pensata e messa in atto dal Patron dell’Associazione Grandi Eventi Teatrali, che prevede la riduzione del 50% del costo del biglietto agli abbonati alla stagione teatrale del Teatro Comunale Francesco Cilea di Reggio Calabria e agli abbonati di Catona Teatro. Si vuole in questo modo gratificare, incentivare e premiare, chi ha investito e creduto nella cultura del teatro, attribuendogli “valore primario” anche in un momento di reali difficoltà che travolgono l’Italia intera.

I tagliandi saranno in vendita presso il botteghino del teatro dal 26 Aprile. Il diritto di prelazione sarà valido sino al giorno 10 Maggio p. v., invitiamo, pertanto, i signori abbonati di esercitare il diritto di prelazione al più presto in modo da non rischiare di perdere questa ottima opportunità di seguire uno spettacolo unico nel suo genere.

L’iniziativa è patrocinata dal Consiglio Regionale della Calabria e dall’amministrazione Comunale di Reggio Calabria.

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L’incarnazione del poeta maledetto si è per un certo periodo accostata all’immagine che Calogero ha lasciato di lui. Una vera scoperta dopo la pubblicazione postuma delle sue opere nella collana ’poeti europei’ a cura di Roberto Lerici editore e Giuseppe Tedeschi.

Da circa 10 anni, però, la ricerca e lo studio sulle opere e sulla vita del poeta che fece scoppiare in Italia il ’caso Calogero’ si sono fatti più insistenti, grazie all’impegno del progetto sperimentale Villanuccia, che ha a cuore la lettura e la diffusione della lirica calogeriana.

A 100 anni dalla nascita e 50 dalla scomparsa del poeta calabrese (avvenuta il 25 marzo 1961), è stato portato a compimento un vero e proprio percorso di sperimentazione artistica con l’obiettivo di realizzare diverse operazioni creative, compresa un’opera teatrale, come chiave di lettura della lirica calogeriana, per accompagnare lo spettatore verso il mondo immaginifico della sua poesia. E niente, in questo viaggio sperimentale e sempre nuovo, può essere lasciato al caso.

A partire dal nome del gruppo che si occupa dello studio di Calogero. Villa Nuccia, è sempre un nuovo punto di partenza e di arrivo, perché legata ai continui ricoveri del poeta presso la casa di cura di Catanzaro.

Calogero si è fatto consumare dalla voglia di pubblicare le sue opere, da una professione che non gli piaceva, come quella del medico, ma che continuava faticosamente ad esercitare dopo che le grandi case editrici gli hanno brutalmente sbattuto la porta in faccia.

Gli amori finiti e quelli mai cominciati ma, soprattutto, l’incomprensione verso il Calogero (poeta con tutto quello che implicava la poesia) l’hanno portato a tentare più volte il suicidio, idea che la sua nevrosi coltivava disperatamente. Ma nemmeno questo ha mai frenato la voglia di raccontarsi analiticamente.

Tutti questi stati d’animo, questa rabbia, la voglia di riscatto, l’incomprensione, la depressione, il turbamento, l’amore, la passione, la morte, i suoi studi scientifici, la logica come l’analisi, la filosofia, la ricerca maniacale di se stesso, gli occhi carichi della luce e dei colori della sua terra, sono vivi nella scena teatrale grazie allo spettacolo ’Città fantastica, il lungo canto di Lorenzo Calogero’ – opera video teatrale del regista Nino Cannatà con un adattamento dei testi all’opera di Lorenzo Calogero.

Il poeta del Sud più profondo d’Italia, rivive anche per l’impegno di due giovani calabresi, che sono nati come Calogero ai piedi dell’Aspromonte. Il regista Nino Cannatà e il compositore Girolamo Deraco vogliono ridare voce al poeta di Melicuccà, che non ha mai accettato compromessi. Grazie alla collaborazione del teatro Belli di Roma, della Regione Calabria, del Comune di Melicuccà, dell’associazione Villanuccia, è stato possibile portare l’opera video teatrale in scena per rivivere la poetica calogeriana.

“La messa in scena si avvale della multimedialità – come scelta naturale del regista – per svelare, attraverso le stesse immagini che il fiume dei versi custodisce, quel sogno che il poeta meditò nell’intero arco della vita, in quanto creatore di un sistema poetico unico e originale”.

Lo spettacolo al teatro Belli, si è svolto lo scorso ottobre, ha ottenuto l’adesione del presidente della Repubblica e il patrocinio del Comune di Roma, della provincia di Reggio Calabria e dell’Università Lumsa di Roma, ed ha visto in scena uno dei maggiori protagonisti del teatro italiano, Roberto Herlitzka, nonché la partecipazione di Lydia Mancinelli, attrice e musa ispiratrice di Carmelo Bene.

La produzione, piuttosto originale, realizzata in collaborazione con Carlo Emilio Lerici, per la regia di Nino Cannatà, con le musiche originali del compositore Girolamo Deraco, eseguite dall’Opus Ensemble, per la direzione del maestro Alessandro Cadario, contiene un brano tratto da un abbozzo di partitura ritrovato in un quaderno manoscritto del poeta; elemento essenziale nel processo di svelamento degli innumerevoli orizzonti che il congegno poetico calogeriano cela in sé in quanto riproposizione della Parola, nelle sue dimensioni più originarie, ovvero quelle del suono e dell’immagine.

Le celebrazioni per l’anno calogeriano sono terminate con la tavola rotonda in Campidoglio, nella sala del Carroccio, a cui hanno partecipato anche i familiari del poeta calabrese e il Presidente della Repubblica, che ha premiato il gruppo Villanuccia.

La serata è stata allietata anche da un intermezzo musicale eseguito al flauto da Carmela Calipari, dell’orchestra giovanile dei fiati di Delianuova, con un brano composto da Deraco, l’autore delle musiche dello spettacolo.

Ripercorrendo le tappe principali della cultura calabrese, che trova solide radici nella Magna Grecia, la valorizzazione di Calogero in tutta Italia e non solo, tiene sempre presente il Sud, la casa del poeta, la villetta di Melicuccà, che sarebbe il luogo ideale per realizzare una fondazione.

“Per noi Calogero è diventato un punto di riferimento – afferma il compositore Deraco – il suo modo di fare arte in questo momento di crisi è il solo punto di riferimento che possono avere i giovani. La sua poesia era di avanguardia. Pensare che nel cuore dell’Aspromonte è nato e vissuto un poeta come lui e che noi siamo figli di quella estetica ci spinge a studiarlo”. L’opera teatrale s’intreccia perfettamente con la vita del poeta e con la sua poesia d’Avanguardia.

Per godere appieno lo spettacolo bisogna perdersi e poi tentare tutte le strade per ritrovarsi nei molteplici livelli della poesia calogeriana. Un concetto meglio sintetizzato così: “Un viaggio con tutte le implicazioni ad esso connesse in termini di rischio, di scacco, di naufragio, di approdo. Tutta la produzione lirica di Calogero, è infatti, un interminabile viaggio nelle non delimitabili plaghe dell’essere, nell’inesausta ricerca di percepire l’istante, in cui l’essere, seppure a lembi, si epifanizza”. Lucia Calogero, dai “Quaderni del ‘57”.

di Angela Corica

da www.lindro.it

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Ora apprendiamo che sul BURC del 19/08/2011 (parte III, n. 33, pag. 7089) la Regione rettifica lo stesso bando di selezione del direttore artistico e spiega che l’articolo 2, quello sull’incompatibilità, è finalizzato a precludere che la partecipazione del direttore artistico a qualsiasi titolo nel cast del cartellone (attore, regista, produttore) possa procurare al medesimo un compenso ulteriore e aggiuntivo a quello stabilito contrattualmente.

La Regione, insomma specifica che l’espressione ‘ a qualsiasi titolo ‘ è riferita al titolo di partecipazione nel cast e non al titolo, oneroso ovvero gratuito, della prestazione. Un Decreto ad personam e a festival terminato! Allora avevamo ragione a segnalare che qualcosa nella gestione del bando non andava!

La scelta della Regione di non rispondere alle nostre domande, tutto sommato ci ha fatto un favore, è riuscita laddove anni di chiacchiere non erano riusciti: a far nascere fra i produttori di cultura calabresi la consapevolezza che è arrivata l’ora che anche in questa regione gli artisti si mobilitino per una gestione trasparente delle risorse pubbliche.

Evidentemente i gestori regionali non si sono resi conto che nel paese (e anche in Calabria) il clima sta cambiando e che gli artisti vogliono essere i protagonisti a tutti i livelli del loro destino. E la prima esigenza che si sente è la trasparenza nella gestione delle risorse pubbliche. Allora perché non ci danno risposte? Perché i cittadini di questa regione vengono tenuti in uno stato di minorità e non vengono informati?

Gli attori, i registi, le lavoratrici e i lavoratori dello spettacolo e della cultura di PER UN TEATRO ALTRO lottano per una cultura come “bene comune”. La nostra mobilitazione sta progressivamente individuando i suoi obiettivi e il suo raggio d’azione, con sconfinamenti dal teatro alle altre arti e in generale all’ambito della cultura.

In questo movimento che sta nascendo in Calabria – forse per la prima volta con questa consapevolezza – vogliamo coinvolgere l’intero fronte regionale della cultura, perché riteniamo sia un settore strategico nello sviluppo del territorio calabrese. Nel quadro di questa mobilitazione, stiamo individuando forme alternative di organizzazione, al di fuori dei tradizionali organi di rappresentanza e forme di lotta contro la condizione di “precariato sempre più precario” dei lavoratori dello spettacolo e della cultura, bloccati dalla mancanza di prospettive di una regione che non riesce più a immaginare e progettare il proprio futuro.

Non vogliamo sigle che ci rappresentino e attraverso forme dirette e orizzontali di autorganizzazione rivendichiamo i nostri diritti. Noi vogliamo occuparci di ciò che è nostro, riappropriandoci del nostro tempo e dei nostri spazi. Noi siamo solidalmente collegati con quelle realtà dello spettacolo e della cultura che in tutta Italia si stanno mobilitando per far crescere un’altra concezione della vita e dell’arte.

Crediamo sia arrivato il tempo di assumerci la responsabilità in prima persona: per costruire la nostra autonomia produttiva, espressiva e artistica fuori da logiche politiche che vogliono ridurre il nostro lavoro a formulari burocratici.

Per questo motivo invitiamo attori, registi, compagnie, autori, tecnici e tutti i protagonisti del settore culturale ad autoconvocarci in una Convention generale del teatro e della cultura in Calabria tra fine settembre e inizi di ottobre per confrontarci sulle criticità del sistema culturale regionale, aprendo un ampio dibattito sul corretto rapporto tra cultura e politica, perché la parola “cultura”, per noi, vuol dire un insieme di processi in grado di modificare il territorio, con obiettivi di sviluppo, (nella direzione, tra l’altro indicata dall’Unione europea, che sollecita una cultura di progetto che abbia l’obiettivo di fare interagire i vari soggetti presenti sul territorio, aiutandoli a identificare obiettivi comuni, attraverso accordi di natura sia tecnica sia politica).

Noi intendiamo operare in un’ottica di progettazione culturale strategica che è cosa ben diversa infatti dalla gestione di eventi culturali fini a se stessi. Stiamo costruendo una piattaforma di proposte che va molto al di là del “caso Magna Graecia Teatro Festival” (del quale ci interessa poco elemosinare qualche replica o qualche comparsata) e con prospettive più ampie.

Nella Convention generale autogestita intendiamo discutere in un confronto democratico di modelli di sviluppo per la creazione artistica in Calabria; della gestione dei fondi strutturali per la cultura; di nuovi spazi operativi per la produzione culturale; sulle scelte, spesso discutibili e fuori dalla realtà del territorio, delle istituzioni regionali.

All’incontro inviteremo a portarci il loro contrinuto e la loro esperienza esperti, rappresentanti delle istituzioni regionali del Sud e soprattutto rappresentanti degli altri momenti di lotta in Italia.

Su questi temi invitiamo, sin da ora, ad un confronto aperto il Presidente e l’Assessore regionale alla cultura e invitiamo, altresì, il Direttore artistico del MGTF che avrà così l’occasione di conoscere il teatro che opera in Calabria.

PER UN TEATRO ALTRO

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L’opera, in due atti e un epilogo, è prodotta in collaborazione con “International Music and Arts”. Il “Telesio” di Battiato, che rappresenta nella vasta e multiforme produzione discografica e musicale del maestro, il suo quarto titolo operistico e richiede l’utilizzo di una complessa attrezzatura appositamente in arrivo dalla “Musion” di Londra.

Al seguito del maestro catanese un consistente staff tecnico composto da esperti coordinati da Pino Pischetola Pinaxa, insostituibile ingegnere del suono. Il ridotto del teatro è diventato, per l’occasione, un vero e proprio set per le riprese che saranno proiettate in scena e per la realizzazione degli ologrammi.

La scenografia, l’attore che interpreterà il protagonista Telesio, i danzatori e i cantanti saranno virtuali; solo l’orchestra suonerà dal vivo. Carlo Boccadoro, uno dei più noti autori di musica contemporanea, dirigerà l’Orchestra Philharmonia Mediterranea che si arricchisce del contributo di Carlo Guaitoli al pianoforte e di Angelo Privitera alle tastiere, mentre al Coro del Teatro Rendano, ribattezzato Coro lirico “Bernardino Telesio”, si affiancheranno le voci dello stesso Battiato, del sopranista Paolo Lopez e dei cantanti Divina Ljubojevic e Juri Camisasca.

Le coreografie, curate dalla coreana Sen Hea Ha che è giunta in città accompagnata dai due danzatori giavanesi, Achmad Dipoyono e Perdana Pandukumara, faranno da cornice alla storia del filosofo cosentino. Telesio sarà l’attore Giulio Brogi, già diretto da Franco Battiato, nel 2007, nel film “Niente è come sembra”.

Brogi, noto e indimendicato interprete dello sceneggiato televisivo “Gamma” e del personaggio di Enea nell’Eneide televisiva di Franco Rossi, ha lavorato con nomi importantissimi del nostro cinema, dai fratelli Taviani, “I sovversivi”, “San Michele aveva un gallo”, “Il prato”, a Ermanno Olmi, “Il segreto del bosco vecchio”, fino a Bernardo Bertolucci nella “Strategia del ragno”.

Altre novità sull’opera sono dello stesso Battiato che non si sottrae alle domande: «Ho scelto l’olografia per stanchezza di una stantia situazione scenica. Quando capisco o so che quell’essere che si muove in palcoscenico, che parla, canta, o danza, è un ologramma, mi affascina ancora di più. Si aprono, secondo me, possibilità e scenari inimmaginabili».

Nella prossima settimana saranno messi in vendita al botteghino del Rendano i biglietti per le tre recite dell’opera. Per richieste di informazioni si può telefonare al numero della biglietteria (0984-22835) o inviare una mail all’indirizzo bigliett@comune.cosenza.it

di Donatella Chiodo

da gazzettadelsud.it

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Il primo appuntamento con Martinelli sarà al Teatro Politeama il 20 e il 21 marzo con lo spettacolo "Rumore di acque" di cui l’artista ha curato testo e regia. Lo spettacolo racconta le vicende di una fantomatica isoletta tra l’Europa e l’Africa, dove vive un solo abitante, un generale dai tratti demoniaci e dagli occhi lampeggianti che insieme ad un altrettanto fantomatico Ministro dell’Inferno, pratica la “politica degli accoglimenti”.

Si prosegue il 22 marzo alle ore 18 a Palazzo Nicotera con la lettura pubblica "Canzone degli F.P. e degli I.M." di Elsa Morante, con Alessandro Argnani, Luca Fagioli, Roberto Magnani e Alessandro Renda. La Morante lancia un messaggio ‘eretico’, quello secondo cui si può essere felici, anche in un mondo di cinici, di manipolatori e consapevolmente manipolati.

A seguire, sempre a Palazzo Nicotera, si terrà lo spettacolo "Aria Pubblica’. Una sorta di "corto" teatrale, curato da Marco Martinelli, un esercizio i cui versi rappresentano la testimonianza viva di ciò che ogni giorno viene violentato, cancellato e rimosso, in nome di una presunta modernità che si trasforma in squallido abbandono.

A terminare il ciclo la Libreria Tavella ospiterà il 23 marzo alle ore 17.30 la presentazione del libro ‘Suburbia molti UBU in giro per il pianeta 1998-2008′, a cura di Marco Martinelli ed Ermanna Montanari, edizioni Ubulibri.

Ufficio Beni ed Istituzioni Culturali

Comune di Lamezia Terme

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"Il censimento dei teatri – ha dichiarato l’assessore Caligiuri – costituisce uno strumento indispensabile per una conoscenza approfondita delle realtà culturali in modo da poter attivare efficacemente i finanziamenti europei".

L’assessore Caligiuri ha avviato la seconda fase dell’indagine ed ha inviato una comunicazione a tutti i sindaci, allegando i risultati della ricerca e ringraziandoli per la preziosa collaborazione. Analoga iniziativa è stata assunta anche per i musei, i cui risultati verranno resi noti nelle prossime settimane.

"La rilevazione dei teatri, oltre a costituire uno strumento fondamentale per le politiche pubbliche di sviluppo e sostegno del settore, consente – continua la nota – anche di conoscere le necessità di interventi strutturali di restauro e riqualificazione stimate in circa 5 milioni di euro per provincia. A sostegno dei teatri calabresi la Giunta Regionale presieduta da Giuseppe Scopelliti ha già approvato una serie di provvedimenti.

In particolare, la programmazione del "Magna Grecia Teatro Festival" per il triennio 2011-2013 che animerà 13 aree archeologiche calabresi, con un impegno di spesa complessiva di 2 milioni e 400 mila euro; l’approvazione del Piano per il teatro 2011-2013 con una dotazione finanziaria, per il primo anno, di 400 mila euro, le cui domande di contributo dovranno essere presentate dagli aventi diritto entro il prossimo 31 marzo; l’aumento di ulteriori 2 milioni di euro dei fondi europei dedicati al teatro per un totale di 5 milioni di euro che si stanno programmando proprio in questo periodo; l’assegnazione per il 2010 e il 2011 di oltre 1 milione di euro per i teatri delle città capoluogo di provincia e con popolazione superiore a 50 mila abitanti".

Il censimento è disponibile sul sito della Regione Calabria nell’area di interesse Cultura, Istruzione e Ricerca scientifica.

da giornaledicalabria.it

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"Averci lavorato insieme " scrive Grande " è stata per me un’importante crescita formativa e umana. La scomparsa del maestro Michienzi è un lutto che riguarda, però, non solo chi vive di arte o i semplici appassionati di teatro ai quali Pino ha dato sempre tutto se stesso fino in fondo. Ma è un lutto cittadino che riguarda ogni singolo individuo, ogni istituzione. Pino rappresenta l’uomo che divulga la cultura attraverso l’arte, e dico rappresenta perché chi ha questo dono e lo offre agli altri con la passione che solo lui poteva avere, non muore mai.

Colui che dal palcoscenico riesce ad arrivare nell’anima di ogni spettatore, senza neanche il minimo sforzo. Colui che dedica tutta la sua vita alla cultura; della nostra città e non solo.

Colui che fa della parole e della mimica il mezzo più importante per far divertire, commuovere, emozionare, riflettere. Colui " conclude Grande " che è e rimarrà sempre per me un grande uomo e un grande saggio. Semplicemente il grande Pino Michienzi. Vicino con il cuore a tutta la famiglia".

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Una Medea molto “glamour”. Definita così dalla critica per via dei capelli corti, del vestito da sera color rosso fuoco che la Villoresi sfoggia sulla scena. Questa sarà una Medea a metà tra un mostro ed una leonessa, con un incedere ondeggiante a piedi nudi sulle due mini cavee terrose, che ricordano una prigione, partorite dall’estro di Michele Ciacciofera, uno dei più interessanti artisti contemporanei che ha firmato il progetto scenico e il disegno dei costumi (di Lucia Mariani).

Opera ricchissima di tematiche sociali, etiche, psicologiche, la Medea è da considerarsi un capolavoro universale nel quale si raccontano le ferite di una donna tradita che reagisce al dolore con il più terribile degli assassini, quello dei suoi figli.

Cast d’eccezione per questo spettacolo che porta la firma di Argot produzioni e del Teatro dei due mari: accanto alla brava Villoresi ed al già citato Maurizio Panici, David Sebasti si ritaglia il ruolo di Giasone, mentre Renato Campese sarà Creonte. Completano il cast, Silvia Budri Da Maren (la nutrice), Andrea Bacci (il messaggero) ed Elena Sbardella (la prima corifea).

Medea è la donna che mette in discussione la vecchia cultura ed i rapporti tra uomo e donna; ella è una donna ferita che non agisce per impulso sentimentale, ma per rispondere ad un’ingiustizia e la sua azione è il compimento di una punizione verso il padre dei suoi figli e verso se stessa.

Nella lettura di Panici alcuni tagli e riduzioni del testo sottolineano una Medea barbara e nello stesso tempo sapiente, colei che mette in moto una scintilla e sovverte l’ordine familiare. Accompagnata dalle musiche di Luciano Vavolo, la tragedia euripidea fa riflettere sulla nostra umanità e sulla nostra fragilità. Il pubblico partecipa, con la protagonista, tutto il suo cammino di dolore e tutta la vasta gamma di passioni e infine l’orrore per il suo gesto così tremendo e definitivo.

di Donatella Chiodo

da gazzettadelsud.it

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Tutto nasce da una denuncia: "Le mafie al nord esistono". Sembra nulla ma quando Giulio Cavalli, nato a Milano nel 1977, parla delle ‘ndrine lombarde, l’opinione pubblica sembra non saperne nulla, le istituzioni pubbliche colte nel torpore. Lo denuncia lui, che nel 2001 fonda a Lodi una compagnia, la Bottega dei Mestieri Teatrali. Lui, che nel 2008 con Do ut Des, della denuncia stessa fa messa in scena. Uno spettacolo sui riti e conviti mafiosi.

La parte "rischiosa" della vita di Cavalli coincide con la prima data dello spettacolo. E’ un vissuto difficile da raccontare su un palco: "Roba da giullari, in una storia per giullari", scrive nel libro. Un canovaccio difficile da sbrogliare in compagnia dei concittadini. Abitanti di un profondo nord, che nella narrazione dell’attore diventa " ancora una volta per uno strano gioco dell’assurdo " ‘giù a Nord’. Una mattina, racconta l’autore nel libro, arrivando presto in teatro trovo sul lato posteriore, all’ingresso degli uffici una bara, disegnata, e sotto il mio nome e cognome. "A Lodi? A Lodi. Se la sarà disegnata, sarà una ragazzata".

Il protagonista inizia la sua storia su un palcoscenico, prosegue negli uffici "inscatolati, tra i faldoni giudiziari" e termina, con una scorta 24 ore su 24 al suo fianco. I ragazzi, che in alcuni appunti intimi portati alla luce, l’autore definisce "paura in divisa e organizzata".

Una sentimento, quello della paura, che torna in diversi passaggi della narrazione. E che, nel conviverci insieme, appare in caleidoscopiche raffigurazioni. Sino a divenire canzone: "Me la suono spesso la paura. È una canzone che è stata un crescendo costante e alla fine, per questa abitudine orribile tutta umana di abituarsi a tutto, mi è rimasta cucita addosso come una tasca".

Punti di riferimento del passato: Bruno Caccia, magistrato vittima della ‘ndrangheta, Pippo Fava, giornalista ucciso dalla mafia, Peppino Impastato, fondatore di Radio Aut ucciso per aver preso in giro il boss Gaetano Badalamenti. Poi gli amici di oggi: Pino Maniaci, giornalista siciliano di Telejato, anche lui sotto tutela, il sindaco di Gela, Rosario Crocetta.

Tutti nomi ricorrenti negli appunti dell’autore. Persone, divenute nei ricordi quotidiani, compagni di un rito di espiazione. Espiazione dalla paura. "Io ho paura, ma non ho paura di avere paura. Ho paura di questa sensazione liquida che ti entra nelle ossa intime. Ho paura di essermi abituato alla paura. Ho paura di essere stato scippato per qualcosa che non so".

Una paura di cui si conosce il gioco, si cerca di prevedere le mosse, arma da scagliare contro i nemici: "Ecco io oggi vorrei, a Mafiopoli, che nell’assemblea, quella sotterranea degli scemi del villaggio, io vorrei che si decidesse di restituirgliela questa paura. Perché cari tutti i Totò di Mafiopoli, perché voi non lo sapete ancora, che dalla paura non si esce né dissociati né pentiti".

GUARDA IL BOOKTRAILER DEL LIBRO

di Gaetano Pecoraro

ilfattoquotidiano.it

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Un progetto che è anche un momento d’incontro tra i giovani per mettere in scena storie, raccontare e raccontarsi. Da qui il laboratorio come ricerca e strumento didattico, oltre che di acquisizione di tecniche narrative ed espressive e degli strumenti tecnici attraverso cui riprendere le immagini.

Pileggi, infatti, è un video maker a tutto tondo, cura le sue produzioni in tutte le fasi di realizzazione: dalla ripresa alla fase di postproduzione del prodotto audiovisivo, oltre che essere regista nel senso più tradizionale del termine.

"Il Teatro che non c’era" raggiunge fin da subito gli obiettivi prefissati: numerosi partecipanti e consensi, tanti i premi e i riconoscimenti in tutta Italia per l’impegno sociale delle tematiche affrontate negli spettacoli.

Un’idea di teatro, quella di Pileggi, intesa come ricerca. Una passione che cambia forma esperienza dopo esperienza e ogni volta è un genere diverso: teatro di strada, d’avanguardia, sperimentale. Ma anche un progetto da portare in giro nelle scuole, ai festival nazionali, così come nei centri di recupero perché "il teatro può servire a qualcosa – dice il regista – anche a ritrovare se stessi".

"Legami" del 2007 è primo spettacolo che raccoglie grandi consensi anche in giro per l’Italia. Viene presentato a Torino e a Palazzo Vecchio a Firenze, riscuotendo apprezzamento unanime.

"Legami" era un un grido di dolore e di denuncia, ma anche un invito a non arrendersi all’attacco mafioso, a non chiudersi dietro l’omertà. Lo spettacolo diventa un momento per chiedere a chi governa un cambiamento di rotta ed esprime il desiderio e la determinazione dei giovani attori di voler partecipare ad una rinascita culturale e al rafforzamento di una coscienza civile.

"Il Laboratorio teatrale comunale " ha detto il sindaco Speranza – è un luogo di confronto e scambio di idee, di creatività, dove si apprende l’arte del fare teatro in modo gratuito, grazie al sostegno del Comune. Non solo un laboratorio ma anche una scuola di vita che diffonde i concetti di legalità e del vivere civile, dello stare insieme. Ogni spettacolo è un insegnamento, ricco di significati e di valori umani e sociali. Siamo fieri di avere tanti giovani ragazzi di talento e un regista di grande sensibilità, che oltre a produrre arte e spettacoli di ottimo livello, trasmettono emozioni e sentimenti profondi".

Balla Cenerè Balla

In Balla Cenerè Balla la favola diventa un pretesto, una metafora, per cercare di raccontare quello che succede quando i sogni si scontrano con la realtà. Sfilano sul palco una serie di Cenerè, ognuno con una storia diversa e in ognuno c’è un pezzo di noi. E non mancano le streghe.

Laboratorio teatrale comunale Lamezia Terme

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L’artista protagonisti di “Striscia la notizia”, il popolarissimo Tg con Ezio Greggio su “Canale 5″, sarà accompagnato sul palcoscenico del Grandinetti dalla Witz Orchestra e da Marcello Franzoso.

Enzo Iacchetti rivisita con particolare ironia il primissimo repertorio gaberiano. Da “Il Riccardo” a “Barbera & champagne”, dal “Cerutti Gino” alla “Torpedo Blu”, passando per “Ma pensa te” e “Porta Romana”. Tra i brani Iacchetti inserirà suoi monologhi originali nella migliore tradizione. Sarà una serata all’insegna del canto e del divertimento, con l’intento, dice Enzo Iacchetti «di far sì che chi conosce Gaber non lo dimentichi mai, e chi non lo conosce possa sapere quanto fosse bravo, inimitabile e irraggiungibile».

Iacchetti oltre che amico personale di Gaber è un grandissimo estimatore della sua opera. Fin dalla prima edizione del Festival Gaber di Viareggio è stato l’insostituibile padrone di casa che ha saputo coinvolgere, con insuperabile entusiasmo, tutti i prestigiosi artisti che in questi anni vi hanno partecipato.

A Iacchetti verrà consegnato il “Riccio d’Argento” realizzato dall’orafo Gerardo Sacco, un premio che idealmente va anche a Gaber, forse l’unico grande autore italiano non premiato da “Fatti di Musica”, la rassegna di spettacoli e star organizzata dalla Show Net.

“Lamezia d’Autore”, che si concluderà con questo appuntamento, è organizzata in collaborazione con l’amministrazione comunale lametina.

Gazzetta del sud

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Fiorenza è il ritratto della perfetta donna di casa, moglie e madre esemplare, tuttavia con molte nevrosi. Olivia è già divorziata, terribilmente disordinata e sola. Tra loro nasce una convivenza esilarante, una strana coppia appunto, con esiti inimmaginabili.

Brillante e ricca di colpi di scena, questa è una commedia quanto mai attuale che porta il pubblico ad identificarsi, coinvolgendolo totalmente, ma anche sottoponendogli importanti riflessioni.

"La commedia di Neil Simon è una mitragliata di battute e situazioni comiche – scrive nella presentazione il regista Francesco Tavassi – richiede il lavoro di interpreti abituate a scandagliare e ad occupare ogni angolo interpretativo del personaggio così da non limitarsi a far risultare la storia semplicemente e superficialmente piacevole, quanto piuttosto di scatenare la risata attraverso la costruzione perfetta dei personaggi e del loro rapporto".

La traduzione è di Masolino D’Amico. Alessandro Chiti firma le scene, i costumi sono di Maria Rosaria Donadio e le musiche di Daniele D’Angelo. Con la D’Abbraccio e la Pozzi sono in scena Silvana De Santis, Antonio Conte, Tatiana Winteler, Federica Restani e Raffaele Latagliata.

Tiziana Bagnato

Responsabile Rapporti con la Stampa

Teatro Politeama Stagione di Prosa 2009.2010

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Si tratta, sottolinea il regista Ugo Chiti, "di una scelta prospettica che rimarca un aspetto portante della metamorfosi: l’ estrema ovvietà quotidiana che si respira in casa Samsa come la studiata comicità involontaria che spesso illumina i personaggi evidenziandone il tragico".

Nel racconto di Kafka Anna è l’anziana vedova che la famiglia Samsa assume come donna tutto fare dopo quanto accaduto a Gregor. La donna, inizialmente allontanata, quasi esclusa dal dramma familiare, viene poi coinvolta fino ad assumerne tutto il peso e le responsabilità. Anna si presenta come un donnetta loquace e inopportuna, ma presto lascia intravedere un cuore ruvido e semplice capace di relazionarsi con tutti i personaggi di casa Samsa.

Anna si muove, in parte, parallelamente alle dinamiche conosciute della vicenda, in parte attivando le scene assenti del racconto o quelle appena percepite da Gregorio attraverso la porta chiusa della camera. Anna con la sua tenera, riduttiva visione del vivere è uno sguardo disincantato, che accompagna la tragedia di ogni diversità, come la condizione estrema del vivere accanto al dolore.

Giovedì 18 e venerdì 19 febbraio

TEATRO COMUNALE POLITEAMA – LAMEZIA TERME

Tiziana Bagnato

Responsabile Rapporti con la Stampa

Teatro Politeama Stagione di Prosa 2009.2010

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E Leone Gala appare come la compiuta incarnazione di chi "il giuoco lo ha capito" veramente. Esemplare personaggio di ‘ragionatore’ pirandelliano, egli realizza in sé la poetica che lo scrittore enuncia nel saggio ‘L’umorismo’, basata sul riconoscimento e sullo smascheramento delle finzioni sociali e personali.

Ma, ‘Il giuoco delle parti’ si propone anche come una riflessione critica sull’essenza stessa del teatro borghese "basato su triangoli amorosi, onori traditi e duelli" che Pirandello svuota delle passioni per giocare con le esteriorità dei ruoli (amante, moglie, marito, anche padre e madre), in un’allusiva ambiguità sempre oscillante tra la convenzionalità e il suo provocatorio rovesciamento, sia sul piano teatrale sia su quello sociale.

L’azione si svolge tutta nell’arco di trentasei ore, da una sera a un mattino. In una città qualunque. Leone Gala è tradito dalla moglie, Silia, con il suo migliore amico, Guido Venanzi. Ma egli è uomo di mondo, e pertanto, senza drammi apparenti, ha accettato di andarsene da casa e di lasciare il suo posto a Guido, purché tutto avvenga nel rispetto delle forme imposte dal suo ruolo sociale.

E ora tanto civile perbenismo ossessiona Silia, la quale appena le si presenta una fortuita occasione " l’involontaria ma gravissima offesa fattale da un gentiluomo " non esita a mettere a repentaglio la vita del marito, trascinandolo in un duello. Leone, come sempre, accetta. Sarà lui, il marito, secondo le regole, a sfidare il gentiluomo, ottimo tiratore, e l’amico Guido gli farà da padrino.

Ma, al momento fissato per lo scontro, Leone rivela di non aver alcuna intenzione di scendere sul terreno: la sua parte di marito l’ha fatta, sfidando. Quanto a battersi, non tocca a lui ma all’amante.

E a Guido, costretto dalle ferree leggi cavalleresche oltre che dal "giuoco delle parti", non resta che subire la situazione, con tutte le conseguenze del caso.

Tiziana Bagnato

Responsabile Rapporti con la Stampa

Teatro Politeama Stagione di Prosa 2009.2010

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Lo spettacolo disegna figure e figurine nei vari racconti articolati fra gli anni ’40 e ’60, cui fanno eco le canzonette con la loro modesta letteratura quasi sciatta, ma assai pertinente alla realtà storica.

Le varie ambientazioni sono di Emanuele Luzzati, galvanizzanti la grande pittura del Novecento, i costumi sorprendenti di Santuzza Calì, le musiche allusive di Jacqueline Perrotin, le coreografie divertenti di Alfonso De Filippis e dappertutto la presenza del quasi centenario Paolo Poli dall’irrimediabile infantilismo congenito.

Gli spettacoli di Paolo Poli hanno tutti una forte connotazione comica e si rifanno alle commedie surreali ed oniriche. La sua carriera iniziò negli anni Sessanta nei piccoli teatri cittadini per poi approdare negli anni Settanta in Rai con una trasmissione televisiva in cui leggeva fiabe per bambini tratte da Esopo e altri importanti autori.

Ha diretto come regista ed è stato principale attore di varie opere teatrali fra cui ‘Aldino mi cali un filino’, ‘Rita da Cascia’, ‘Caterina De Medici’, ‘L’asino d’oro’, ‘I viaggi di Gulliver’, ‘La leggenda di San Gregorio’, ‘Il coturno e la ciabatta’ e ‘La nemica di Dario Nicodemi’.

Tiziana Bagnato

Responsabile Rapporti con la Stampa

Teatro Politeama Stagione di Prosa 2009.2010

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Da un incipit tragico prende il via una commedia borghese che unisce i toni comici alla riflessione su una classe dirigente che non si ferma di fronte a nulla pur di salvaguardare se stessa. Tutto è calpestabile e allo stesso tempo negoziabile e ciò che è imperdonabile si trasforma in un mezzo per raggiungere i propri vantaggi.

I sentimenti stessi sono elementi di trattativa. Diventano meri strumenti anche l’amore, l’amicizia, la famiglia, l’onestà, il rimorso. Persino una disgrazia può essere il trampolino per raggiungere un guadagno, per iniziare un’arrampicata sociale, per fare il proprio ingresso in società, per garantirsi un futuro.

In una serie di capovolgimenti, di imbrogli e di finzioni i protagonisti della storia mettono in scena una versione della propria anima e anche il suo esatto contrario, mossi in modo alterno dalla sincerità dei propri sentimenti e dalla volontà di usarli allo scopo di ottenere vantaggi.

Allestiranno un gioco di strategie e alleanze che metterà in evidenza il fatto che, alla fine, a vincere, in questo sistema sociale, è sempre chi appartiene al gruppo più forte e strutturato, chi ha gli appoggi migliori e chi ha i mezzi per resistere agli urti della vita. 

Col piede giusto fa del cinismo il suo campo d’indagine principale, con i toni della commedia all’italiana più graffiante, quella che è sempre riuscita a cogliere i vizi e i difetti del nostro paese sottolineandoli con una risata.

AMANDA SANDRELLI, BLAS ROCA REY, ELEONORA IVONE e SIMONE COLOMBARI.

Commedia di Angelo Longoni, scene Alessandra Panconi e Leonardo Conte, costumi Marco Maria della Vecchia, disegno luci Stefano Stacchini.

Tiziana Bagnato

Responsabile Rapporti Con la Stampa Stagione di Prosa 2009-2010

Ufficio Beni ed Istituzioni Culturali – Comune Lamezia Terme

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Oltre venti artisti lametini hanno trasformato i locali in un vero e proprio appartamento, con ingresso, cucina, camera da letto e bagno, ricostruiti ricorrendo all’estro e alla bravura di persone dai 24 ai 40 anni che hanno fatto di mobili e suppellettili vere e proprie opere d’arte.

Ecco allora un letto costruito in modo da ricordare un viso, un tavolino appeso ad un muro, un coloratissimo frigorifero, un presepe nel bagno ricostruito con pezzi di sanitari, uno specchio decorato con tubetti vuoti di dentifricio, pareti fatte di libri, ripiani fatti con cassette della frutta e tanto altro.

«La Casa degli artisti nasce da un’idea che ha trovato concretezza con il supporto di un di un gruppo di creativi che opera in tutta Italia ma che sono lametini Doc», ha spiegato Caterina Vesci, organizzatrice dell’evento, «la collaborazione è stata costante e questo ha permesso la realizzazione di un evento che riesce ad unificare quasi tutte le arti come pittura, fotografia, scultura, installazioni, proiezioni, videoart, teatro e musica».

«Abbiamo iniziato», ha continuato una delle protagoniste dell’iniziativa, «a lavorare con materiale di riciclo come cartoni, mobili recuperati nelle nostre cantine e in disuso. La sfida era quella di creare, inventare, lavorare a stretto contatto tutti insieme. Infatti le contaminazioni artistiche sono evidenti, e una rafforza l’altra».

Sono una ventina gli artisti che hanno partecipato alla creazione di questo nuovo spazio culturale nel cuore della città.

Gazzetta del sud

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Ispirandosi alla lezione di un passato glorioso, oggi, con l’interpretazione e la regia di Luigi De Filippo, lo spettacolo torna a risplendere di luce nuova.

La fortuna con "la effe maiuscola" è quella inattesa che capita al protagonista della commedia, un pover’uomo perseguitato da un destino avverso e beffardo,  che vede all’improvviso illuminare la sua vita misera dall’arrivo di un’eredità che gli giunge da parte di un parente emigrato in America.

Eredità che però ha la condizione di spettare per intero al poveretto solo se lui non avrà figli. Se il figlio c’è, tutta la ricca eredità andrà a lui. Invece il pover’uomo, che dell’eredità tutto ignorava, un figlio ce l’ha.

Lo ha appena riconosciuto, costretto dalla miseria, in cambio di un modesto compenso che lo avrebbe aiutato a liberarsi dai debiti. E così, da questo impedimento, nascono gli equivoci e le disavventure tragicomiche della commedia, metafora di una società che si trasforma.

Luigi De Filippo la ripropone al pubblico d’oggi in una sua personale, divertente ed umanissima interpretazione che mette in risalto una delle caratteristiche più preziose del Teatro dei De Filippo: l’umorismo.

Umorismo che rappresenta la parte agra, la parte amara della comicità. Comicità tutta napoletana che diverte ed appassiona attraverso un teatro sempre attuale che, sorridendo, ci racconta la fatica di vivere.

Sabato 19 e domenica 20 dicembre alle ore 21, con replica fuori abbonamento domenica 20 alle ore 18.

NUOVO ALLESTIMENTO Produzione I due della città del sole  s.r.l.

LA FORTUNA CON L’ EFFE MAIUSCOLA

Commedia in 2 parti di Eduardo De Filippo e Armando Curcio

con LUIGI DE FILIPPO e con Stefania Ventura, Michele Sibilio, Marisa Carluccio, Simona Di Nardo, Paolo Pietrantonio, Marianna Mercurio, Giorgio Pinto, Luca Negroni, Alberto Pagliarulo,

Roberto Albin.

Scene Salvatore Michelino, Costumi Maria Laura di Monterosi.

Regia LUIGI DE FILIPPO.

Ufficio Beni ed Istituzioni Culturali

Comune Lamezia Terme

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Ecco cosa ne pensa il regista Armando Pugliese: "Il dubbio amletico non è tanto un ondeggiamento dell’animo, quanto piuttosto la necessità di far corrispondere la vendetta alla certezza della giustizia, e che il motore che spinge l’evolversi della tragedia è una strenua ed affascinante lotta per il potere, negato al protagonista non tanto dall’uccisione del padre quanto dall’aver impalmato da parte dell’assassino, lo zio Claudio, la legittima detentrice di quello stesso potere, sua madre.

Occorre far sì che i personaggi non si presentino come stereotipi incorniciati da funzioni ormai consuete nell’immaginario collettivo, ma presentino qualche curiosità comportamentale che, se da una parte li rende meno ‘eroici’, da quell’altra ce li fa conoscere sotto un altro aspetto e più partecipi di una dialettica generale, senza la quale la tragedia non può esistere.

Mettere in scena Amleto è un tentativo di raccontare con parole potenti come sono quelle di Shakespeare qualcosa che ci riguarda e che riguarda il tempo che stiamo vivendo, il nostro tempo.

Forza e debolezza, impulsività e calcolo, sensibilità e riflessione: tutto é estremo in Amleto, che con il suo idealismo si pone sulla scena a testimoniare, assieme a un dramma personale, i conflitti e le aspirazioni di ogni giovane contemporaneo che abbia una concezione dell’esistenza e intanto debba sperimentarne la corruttibilità.

La tragedia sottolinea, inoltre, il tema dell’atavico conflitto tra "padri" usurpatori e figli: i primi che non accettano il cambiamento e impongono ai giovani una società ormai superata, e le nuove generazioni, che tentano di non farsi sopraffare da aspettative esagerate e ambizioni irraggiungibili".

"Attraverso Amleto " ha affermato Alessandro Preziosi – vogliamo parlare del contemporaneo per riportare il teatro classico e l’arte al loro ruolo fondamentale: ovvero essere lo specchio del mondo in cui viviamo.

Amleto è un intellettuale in crisi e diventa attuale perché oggi la figura dell’intellettuale ha perso forza, è incapace di "sentire" e quindi di provocare a sua volta una reazione nei suoi interlocutori. [...] Rispetto alle interpretazioni più classiche, questo nuovo allestimento intende offrire una lettura diversa. Un modo anche per "recuperare la dimensione politica e metaforica del testo di Shakespeare in tutta la sua attualità".

Compagnia teatrale KHORA s.r.l. Spettacolo con ALESSANDRO PREZIOSI, Carla Cassola,

Ugo Maria Morosi, Francesco Biscione, Silvia Siravo e con

Giovanni Carta, Vito Facciola, Marius Bizau, Marco Trebian, Maurizio Tomaciello, Marco Zingaro, Yaser Mohamed.

Riduzione, adattamento e regia di ARMANDO PUGLIESE.

Scene Andrea Taddei

costumi Silvia Polidori

disegno luci Valerio Tiberi

musiche Massive Attack e Zero P:M

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Le conseguenze furono dirompenti. La Chiesa non fu disposta ad abbandonare la teoria tolemaica del geocentrismo e l’Inquisizione processò Galileo e gli impose una scelta fra le più laceranti. Restare fedele a sé stesso, agli allievi, accondiscendere fino in fondo alla propulsione della scienza e ad essa sacrificare la vita, oppure salvarsi abiurando le teorie rivoluzionarie.

Lo scienziato scelse la salvezza, anche se Brecht, pur condannandola, fa intuire che in questa scelta Galileo vide anche un modo per preservare le proprie scoperte.

Composto fra il 1938 e il 1943, il dramma di Brecht è stato rielaborato in almeno tre distinte riprese e ha costituto il culmine della produzione brechtiana. Un capolavoro nei cui inquietanti chiaro scuri si possono intuire le vie per comprendere veramente il XX secolo e i suoi conflitti, le ombre del nostro presente.

”Vita di Galileo” che ha debuttato lo scorso marzo a Roma riscuotendo un enorme successo di pubblico e critica, è ricchissimo di spunti di riflessione per l’uomo contemporaneo.

Spunti su cui il Teatro de Gli Incamminati ha puntato nella messa in scena dell’opera, affidata alla regia di Antonio Calenda e che ha come protagonista nel ruolo di Galileo uno dei maggiori attori della scena nazionale, Franco Branciaroli.

Tiziana Bagnato

Ufficio Beni ed Istituzioni Culturali

Comune Lamezia Terme

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